The Happy Prince

Rupert Everett signe son premier film pour rendre hommage à Oscar Wilde. Il relate la fin de vie de l'écrivain à son retour des travaux forcés. C'est un prince déchu; déshonoré, désargenté, affaibli, il va essayer malgré tout de faire face et de garder la tête haute et le sens de l'autodérision.

L'interprétation de l'acteur est exemplaire, mais la réalisation ne suit pas toujours d'autant que les lieux de la déroute et de l'exil s’enchaînent et s'entrecroisent en flash-backs.
La distribution inclut les grands noms du cinéma britannique dont Colin Firth, Tom Wikison pour des personnages secondaires. Emily Watson y incarne Constance, la femme fidèle; elle  prend l'allure d'une petite bonne femme à joues rondes : déconcertant …. Quant à  l'amant diabolique Bosie qui prend les traits d'un faux Helmut  Berger, il est loin d'en avoir le panache; avec lui on aurait pu s'attendre  à des scènes crépusculaires à la Visconti lors de leur escapade à Naples! Elles ne sont que tragi-comiques.
 On aurait aimé applaudir sans réserve à ce biopic mais ce plaidoyer reste toutefois convaincant  et il nous donne envie de retrouver l'écrivain dans ses écrits!

L'Homme fidèle

Artificiel, peu réaliste, ce film réalisé par Louis Garrel est original dans son scénario et subtil dans l'approche des personnages; il porte vraiment le label film sentimental à la française.

Les relations décrites y sont toujours triangulaires: un couple et un amant ( qui n’apparaît pas à l'écran mais une première scène coup de poing!), puis ce couple et un enfant puis encore ce même couple et une jeune maîtresse. Le couple est interprété par Louis Garrel éternel jeune homme romantique qui ne semble pas vieillir et auprès duquel Laetitia Casta n'est pas vraiment mise en valeur d'autant plus que son personnage apparaît au départ plutôt flou. La jeune maîtresse c'est Lily-Rose Depp telle qu'elle se révèle depuis son premier rôle: aguicheuse, décidée, prête à tout pour obtenir ce qu'elle veut , pas très sympathique... Le petit garçon est le personnage clé, cultivant mystère et manipulation; on pressent que c'est Jean Claude Carrière le co-scénariste qui l'a imaginé avec sa manière à lui de recréer le monde de l'enfance et sa souffrance.

Les photos dans Paris sont belles, on se sent dans une atmosphère de roman; il faut accepter d'entrer (ou pas) dans ce marivaudage pour une parenthèse de psychologie amoureuse élégante et sophistiquée.

Wildlife-une saison ardente

Un film en totale résonance avec l'univers des œuvres de Ed Hopper ! Son héroine Carrey Mulligan, dont la performance est remarquable, est conforme à son portrait type de la femme de la classe moyenne qui s’émancipe mais reste esseulée, encore fragile …
Son réalisateur Paul Dano, signe sa première œuvre et s'inscrit dans la mouvance de Sam Mendes dans les Noces Rebelles: même époque 1960, même ennui pour la jeune femme au foyer confinée dans sa maison banale d' une petite ville
Mais ici dans ce portrait de groupe, un couple et son fils unique de 14 ans qui viennent de s'installer dans le Montana, c'est l'ado qui décortique les relations conflictuelles de ses parents; elles lui paraissent d'autant plus impudiques que le garçon est réservé, voire secret. Et comme lui, nous assistons à la dérive du mari tandis que l'épouse semble vouloir tenir le cap, puis quand elle craque d'un coup c'est alors un virage complet; ses ressentiments la rendent dure, désespérée, prête à tout pour vivre ce qu'elle pense mériter.
Le rythme est lent, l'atmosphère oppressante comme si la fumée était aussi dans la salle de cinéma et l'intimité que l'on partage dans des lieux confinés, un salon, un bar, l'intérieur d'une voiture nous étouffe. Un excellent film intimiste américain!

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Leto

Le Leningrad Rock club sous l'ère 

Brejnev au début des années 80: un couple passionné de musique occidentale va y accueillir Viktor Tsoi qui deviendra le chanteur de Kino, groupe emblématique de la Perestroïka.  

Loin du biopic, le cinéaste russe Kirill Serebrennikov, assigné à résidence depuis un an, nous livre ici une reconstitution à la fois intimiste, réaliste et baroque de la vie quotidienne d'un groupe de jeunes gens amoureux des groupes de rock anglo-saxons. Elle prend des allures de jeu de chat et de la souris avec le système bolchevique écrasant quand elle n'est pas simplement pour la jeune femme Natasha et son bébé une gageure pour concilier sa vie précaire de femme de musicienne dans un appartement communautaire et ses aspirations à mener une vie libre.
Ce film en noir est blanc est loin d'être triste, les images sont très belles et cette jeunesse est pleine d'énergie, même si l'alcool aidant certaines fins de soirées dégagent une mélancolie très slave. La réalisation est inventive; elle privilégie le mouvement accentuant ici l'aspiration à l'émancipation. Quant à l'histoire amoureuse du trio, elle est traitée sobrement, avec subtilité, psychologie et élégance, tant sur la forme que dans le fond.
Ce n'est donc pas un film réservé aux seuls fans de Bowie ou de The Velvet underground même si la bande son est considérée par ceux qui sont capables de juger comme excellente; globalement la signature de ce film est très « Nouvelle vague».

Une Affaire de famille

«Seul le crime nous a réunis», tel est le point de départ du film de Hirokazu Kore-eda qui a remporté la Palme d'Or pour cette fable dénonçant les failles de la société japonaise. Ce cri d'alarme se révèle aussi un magnifique plaidoyer pour témoigner de l'indéfectible besoin d'amour et de tendresse de l'être humain qu'il soit moral ou amoral. 

Mais point de grands sentiments dans ces premières images du film. Déconcertés, et même rebutés par une cellule familiale dont on ne comprend guère les liens de parenté, nous assistons à des scènes intimistes dans une sorte de cabane où cohabitent 5 personnes dans le désordre et la précarité. On y survit grâce à des magouilles, des rapines, des mensonges.
La confusion fait très vite place à la tendresse; la famille a recueilli une petit fille maltraitée, affamée et laissée à l'abandon. Yuri va attendrir chacun et leur faire ressentir le besoin de se serrer mutuellement les coudes, d'abord pour se protéger car ils vivent sous la menace d'une dénonciation d'enlèvement mais aussi par ce que l'amour pour Yuri leur rend une vulnérabilité aux sentiments qui avait été émoussée par la dureté de leurs conditions de vie: le père accidenté du travail n'est pas indemnisé pendant son arrêt maladie, la mère blanchisseuse est licenciée, sa jeune sœur de 15 ans travaille dans un peep-show...
Le jeune ado Shota, non-scolarisé, «dressé» à voler, devient malgré lui au centre de la narration. S'il accepte finalement d'appeler Yuri «Petite sœur», on commence à s'interroger quand il accepte aussi d'appeler le père «Papa».

Le scénario ensuite s'emballe et surtout nous submerge d'émotions, jusqu'à la toute dernière image.

Pupille

Faire l'unanimité ou presque sur le parcours ultra balisé et traumatisant de l'adoption, la réalisatrice Jeanne Herry y a réussi et les spectateurs vont « l'adorer » (après son premier film elle l'adore elle a également joué et réalisé pour la fameuse série Dix pour cent) !
C'est une description quasi-documentaire du processus et du rôle, des droits et surtout des devoirs de tous les intervenants impliqués dans cette chaîne sociale. Mais la narration n'est jamais ennuyeuse ou mélodramatique; elle est bienveillante, humaine, attentive aux difficultés et aux émotions de chacun.
Le choix des acteurs ou plutôt des actrices- car les travailleurs sociaux sont majoritairement des travailleuses, valorise aussi grandement ce film. Normal, Jeanne Herry avait déjà tourné ou côtoyé plusieurs d'entre elles. Chacune joue sa partition à la fois dans le respect du thème et des autres moins connues ou plus discrètes comme Clothilde Nollet, Olivia Côte, Stéfi Celma. Mais, bien sûr, le mâle est dominant.... et cette fois ce n'est pas par son machisme. Le personnage interprété par Gilles Lellouche est aux antipodes de celui des Infidèles; ici sa virilité et sa sensualité riment aussi avec tendresse, savoi-faire, disponiblité, écoute.... Comme le dit Sandrine Kamberlain (toujours aussi convaincante et touchante dans ce nouveau rôle), n'en rajoutez plus, il a vraiment trop de qualités cet homme là!