In the Air

La bande annonce nous invitait à une comédie romantique un peu caustique comme nous les concocte avec humour et légèreté pour les plus réussies ( dernière en date La Proposition ) le cinéma hollywoodien. Et l'image souriante, virile et toujours ô combien séduisante de Georges Clooney nous confortait dans cette impression.

C'est un tout autre film que j'ai vu où la comédie est plus amère que douce et le propos plutôt dérangeant et plus en ligne avec le titre In the Air qu'il faudrait traduire par « en suspens » comme dans la belle chanson du générique de fin et plus conforme à l'esprit de Juno le précédent film de ce réalisateur.

Le travail de Ryan, alias George Clooney est de virer les gens, et on ne se contente pas de sa carte de visite, les images de licenciement sont nombreuses et toujours très personnalisées, cela plombe déjà l'ambiance et nous renvoie au titre( ne parle-t-on pas de suspension d'un contrat de travail). Les images du duo pataugeant dans la boue de Détroit sont elles aussi éloquentes.
De plus sa philosophie d'une vie personnelle réussie parce qu'il était égoïste et surtout qu'il avait su voyager léger ( en se détachant de tout lien affectif, de toute forme de propriété) bascule lorsqu'il découvre les valeurs familiales et l'amour au mariage de sa sœur. Cela se révèlera là aussi une supercherie, le laissant désabusé et sans but (même sa carte platinium ne lui apporte pas le plaisir escompté). Il reprend son mince bagage, ses dernières illusions en moins et en nous laissant plantés là (en suspens) pas mal désenchantés.

Complices

C'est une enquête policière menée à la façon d'un épisode de FBI, c'e.a.d. bien ancrée dans une réalité sociologique précise, sur un sujet que la série aborde parfois, la prostitution masculine.
C'est Cyril Descours, vu récemment dans Petite Zone de Turbulence dans le rôle du fils gay qui joue avec beaucoup de conviction le rôle de ce jeune homme. Dommage que les plans finaux explicitent ce qu'il était suffisant de suggérer, le titre du film éclairant déja cet aspect du scénario alors qu'il aurait pu nous orienter vers une autre complicité évoquée au cours du film qu'il aurait été intéressant d'approfondir, la complexité des rapports entre le duo de flics quadras, servi en particulier par Gilbert Melki dont le côté mystérieux , sombre et solitaire s'accomode bien de non-dits et de pudeur amoureuse.

A Serious man

Les frères Coen m'ont déconcertée; dès le début le premier conte m'est apparu incompréhensible (il s'agit d'un conte lituanien en Yiddish) et j'ai essayé vainement de voir le lien avec l'histoire qui suit. C'est leur jeunesse que racontent les frères Coen qui nous peignent avec brio l'univers d'une communauté juive dans le Midwest dans les années soixante. Mais on a l'impression d'être décalé d'un siècle entier et encore faudrait-il avoir avec soi son lexique du catéchisme juif puisque le « mensch » dont l'histoire nous est contée est un pratiquant actif dans sa communauté dont il suit les rites . Ainsi le mot GUET (divorce religieux) qui revient souvent et dont j'ignorais et l'existence et la signification!

Il en reste une galerie de portraits absolument fabuleux comme dans No country for old men;les situations sont cocasses et l'humour juif grinçant dépasse de loin en noirceur celui de Woody Allen.

Gainsbourg (vie héroïque)

Un peu, et même beaucoup déçue par ce Gainsbourg si attendu et promu. La première partie est pleine de charme, de trouvailles avec ce double en marionnette sophistiquée. Le tout est élégant, inventif, artistique. Mais ensuite c'est long, bien long, trop long....Une mention spéciale à Laetitia Casta qui nous fait revivre le mythe Bardot.

Tsar

C'est un film pesant où toutes les outrances des mots en isme sont mises en image avec ostentation : barbarisme (sous toutes ses formes, torture incluse bien entendu), mysticisme et bien sur absolutisme puisqu'il s'agit de nous conter l'histoire d' Ivan le Terrible rongé par la hantise de la trahison de ses proches après sa défaite avec la Pologne.

Ce drame russe est d'une violence quasi-insupportable malgré les costumes aux broderies magnifiques, les paysages enneigés. L'approche psychologique des personnages y est quasi hollywoodienne: les méchants et la méchante (la tsarine en nouvelle riche trop maquillée et odieuse) élimineront les bons et le Tsar devra affronter la solitude totale du despote qui refuse d'être éclairé par l'homme d' Eglise.
Le réalisateur du film Pavel Lounguine, connu pour Les Noces par exemple, est soutenu par les banques et a bénéficié d'une grosse production, on ne peut donc le soupçonner de vouloir une nouvelle révolution contre un quelconque despotisme. On peut donc s'interroger sur le manque de nuances de cette reconstitution historique.

Il faut cependant saluer l'interprétation du tsar par Piotr Mamonov (musicien de rock de son état).

Mr Nobody

Et si l'on pouvait vivre plusieurs vies et connaître les conséquences de ses choix? Parce qu' un petit garçon Nemo hésite entre suivre son père ou sa mère qui se séparent sur un quai de gare, le réalisateur de Toto le héros propose de dérouler ses différentes vies en fonction des choix qu'il ne peut pas faire, à 9 ans, à 15 ans jusqu'à 34 ans ou même de choix que d'autre font pour lui. On comprendra que la narration est complexe et difficile à résumer et il est même souvent difficile de s'y retrouver. Entre poésie et philosophie le film nous propose aussi plusieurs pistes.

Alain Resnais nous proposait déjà ce cheminement dans Smoking et No Smoking, mais ici le réalisateur choisit (parfois) le mode fantastique avec voyage sur Mars (un peu) quand le jeune homme écrit des romans de science-fiction et situe le coeur de l'histoire en 2092, une époque où l'homme ne meure plus (ses cellules se reconstituent au fur et à mesure grâce à un petit cochon que l'on porte toujours sur soi, c'est assez drôle) mais il ne peut plus ni fumer, ni manger de la viande, ni avoir de sexualité!
De continuels allers-retours entre le temps présent, le passé, l'Europe et l'Amérique(c'est en partie au Canada) alourdissent le propos et nous font regretter un peu les grands classiques qui devaient se plier à la règle de l'unité de temps, de lieu et d'action mais qui pourtant nous faisaient parfois trouver le spectacle un peu long, tout comme celui-ci!

La Dame de trèfle

En cartomancie, Argine, anagramme de Regina est la dame de trèfle, une femme aimant le plaisir et insouciante. Telle est la jeune anti-héroïne du nouveau film noir réalisé par Jérome Bonnell qui reprend les thèmes de son précédent film J'attends quelqu'un .

Il nous raconte l'histoire de deux orphelins vivant dans une maison un peu délabrée dans un coin de province sans intérêt. Le frère Aurélien interprété par Malik Zidi (excellent dans ce rôle) est très attaché à sa soeur borderline Argine ( jouée par l'actrice culte du réalisateur Florence Loiret-Caille) sur laquelle il veille matériellement et psychologiquement. C'est lui qui dérapera dans le drame et la violence, les obligeant tous les deux à faire face au destin qui les malmène.

On retrouve pour les econds rôles aussi les acteurs amis de Jérome Bonnell (Nathalie Boutefeu, Marc Citti ) même si Jean-Pierre Darroussin , élément clé du récit n'apparait que très peu à l'écran. Marc Barbé, vu récemment dans le rôle du père déchu de Gamines, interprète ici un autre personnage égaré, mais plus inquiétant et plus violent.
C'est un film sombre, conduit avec maîtrise et subtilité où le destin conduit les personnages à leur insu et seul l'épilogue nous dit une fois encore qu'il faut rester optimiste .

Invictus

Une belle histoire dans la Grande Histoire, celle de la fin de l'Apartheid contée dans le plus pur style hollywoodien qui aime à nous montrer les bons sentiments dans une fresque épique. Clint Eastwood, l'homme qui aime les westerns veut sublimer la veangeance pour donner une grande  leçon de fraternité. Il a su nous faire partager son admiration pour Nelson Mandela et l' interprètation sans failles de Morgan Freeman sait nous émouvoir. Matt Damon est pour les spécialistes moins crédible en capitaine de l'équipe des Sprinboxs et de leur avis, les scènes de rugby sont approximatives. Les scènes de foule n'en sont pas moins extraordinaires et le rugby un sport très visuel. Un mélo politique incontournable!

Une Petite zone de turbulence

Adaptée d'un roman anglo-saxon intitulé a spot of bother de Mark Haddon, cette comédie dramatique remodelée  par Michel Blanc n'en est pas moins typiquement française sans être franchouillarde. Les dialogues sont réellement irrésistibles, même si certaines des réparties ont été largement déflorées par la bande-annonce. Les personnages de Miou-miou et de Gilles Lelouche, interprétés avec brio, sont particulièrement bien campés. L'ambiance de la fête et de sa préparation rappelle un peu l'ambiance du film Mariages dans lequel Miou-miou vivait aussi les affres de la préparation du mariage de sa fille chez elle dans sa maison où il fallait veiller sur des invités peu dociles.
Bien sûr les esprits chagrins regretteront le côté mode des scènes d'intimité entre gays ou le côté factice de la réception de mariage à l'américaine dans cette maison trop style magazine de déco et surtout la choix de Mélanie Doutey ( enceinte ) pour le rôle de la fille.
Mais le ton général de ces desesperate people sonne juste, et la dernière scène très amère n'a de comédie que le genre.

Gamines

Le film est fidèle au livre, à son évocation tout en douceur et en subtilité de l'enfance de filles d'une immigrée italienne dans le Lyon des années 70 qui est traitée ici en flash-back par rapport à la seconde partie du livre qui traitait des fausses retrouvailles avec le père réel après l'avoir rêvé pendant trente ans. L'intensité de cette rencontre était mieux rendue dans le livre autobographique de Sylvie Testud qui joue ici son propre rôle.

Agora

Ce film ambitieux est de mon point de vue complètement raté: qui trop embrasse mal étreint.

La reconstitution de la Grande Bibliothèque d'Alexandrie était en soi passionnant de même que l'accession au pouvoir politique par les chrétiens de la fin du IVème siècle menés par leur évêque Cyrille. Le mélange des genres mystique, dramatique, historique,romantique et scientifique conduit ici à un salmigondis où des meutes hurlantes costumées et ensanglantées passent d'un endroit à l'autre sur un fond musical assourdissant.

Pas si simple

Une comédie sentimentale souvent lourdaude très convenue dan la pure tradition hollywoodienne et dont le scénario est savamment dosé pour ne pas choquer le puritanisme américain même si les dialogues et les plaisanteries sont souvent au dessous de la ceinture dans les scènes où apparait Alec Baldwin.

L'histoire d'amour naissante entre Meryl Streep et Steve Martin est filmée avec davantage de délicatesse et insiste bien sur cette hyper timidité entre des soixantenaires qui retrouvent les émotions et les pudeurs d'adolescents dans ce domaine. On se souvient de Last chance Harvey  qui avait su  toucher un certain public pour son approche de cette difficulté à se lancer de nouveau quand les déceptions de la vie se sont chargées d'inhiber les facultés à savoir créer ces liens . Mais le joint est-il le seul moyen pour dégeler l'atmosphère?
Le sens interdit est évité grâce au tonus des dialogues et des comédiens.

Bright star

Un peu déçue par ce film salué par la quasi-unanimité de la presse dans lequel la contemplation des images et de la composition des scènes de genre, comme des tableaux, prend presque  toujours le pas sur l'émotion. De plus le  contexte est très proche du monde de Jane Austen déja souvent porté à l'écran avec brio comme Raisons et sentiments . Mais il est vrai que  l'originalité réside ici dans  la dimension historique et surtout littéraire puisque Jane Campion nous permet de connaitre le poète John Keats d'écouter ses poèmes  et pour une fois d'en comprendre une partie.

Les rapports mère-fille ne sont pas mis en valeur, alors qu'elles sont très proches puisque lorsque Fanny   rêve leur vie future, elle précise qu'elle veut une maison proche de sa mère. Par contre les liens entre les deux soeurs sont évidents et la jeune Tootsie est vraiment très présente.

Avatar

Inimaginable et vraiment fantastique dans les deux sens du terme cet envol vers la planète Pandora nous laisse vraiment cois ( on dirait plutôt scotchés maintenant) durant toute la première heure du film. Décors genre baie d'Halong terrestre, engins de guerre à faire pâlir de jalousie le Jedi, animaux empruntés aux délires de Pokémon sans oublier les indigènes et les avatars resplendissants, on découvre avec enthousiasme ce monde imaginaire et on savoure ce plaisir de voyager nous aussi sur une autre planète. Quant à l'idée de ne pouvoir faire vivre son avatar  qu'avec un être humain en communication cérébrale avce lui (et lui seul), c'est vraiment stimulant et nous avons nous aussi l'envie de nous glisser dans le sarcophage pour dialoguer avec un double plus fort, moins peureux et plus chanceux.

Mais une fois le décor planté et l'avatar bien implanté sur les lieux le scénari patine  et même s'enlise....Il faut alors supporter les discours pontifiants et lourdingues sur la Nature, l'exploitation des Pauvres par les Riches, la nécessité de respecter les Peuples Opprimés.... ( les majuscules sont dans le scénario), avec des grands messes style New Wave; cela devient long , inintéressant et de plus très violent. On pense alors à ses lunettes 3D et les paupières s'alourdissent elles aussi.

Very bad trip (sortie DVD)

.... et très bon plan pour une soirée très drôle surtout si l'on aime Vegas, le désert Mojave et l'humour anglo-saxon (pour public adulte).

Le Bel âge

Le titre est une figure de style se référant à un lieu commun que l'on avait coutume d'exprimer lorsque l'on parlait d'une jeune de 18 ans , on ajoutait le bel âge. Personne ne s'y risquerait plus tant on sait, et le film en est une illustration, combien il est difficile de vivre cet âge où l'on cherche à la fois sa voie et l'âme soeur à laquelle les jeunes filles croient encore très fort.

Pauline Etienne, l'interprète de la jeune Claire réussit à insuffler grâce et subtilité au scénario face au vieil homme aigri plus conventionnel joué par Michel Piccoli. A chaque plan le poids de la solitude est tangible, en particulier par le choix de la photo de décors fantasmagoriques ( la vieille demeure, la piscine).

Tetro

La lumière nous éblouit dans les deux sens du terme dès le générique. Ce film écrit , réalisé (en noir et blanc) par Francis Coppola a été aussi autoproduit car il n'était pas assez « hollywoodien pour la production américaine » et ce détail illustre bien si besoin en était encore le thème développé par la réalisatrice Mia Hansen-love(voir critique précédente). Il nous emmène dans ses délires, ses obsessions, mais non pas à la manière brutale de Patrice Chéreau dans Persécution il le fait de façon plus humaine pour nous conter une histoire de famille compliquée et traumatisante .Il y a plusieurs coupures de rythme, à la fois dans le récit avec par exemple le départ en Patagonie (une belle occasion de découvrir à moindre côut des paysages sublimes) ou le séjour à l'hôpital de Bennie ainsi que de nombreux flash-back ( mais traités en couleur donc bien individualisé) donnant parfois une impression de longueur mais les personnages attachants et la beauté des scènes aussi bien en extérieur que dans le petit appartement argentin nous donne envie de s'incruster dans cet environnement.

Le Père de mes enfants

C'est du vécu et la jeune réalisatrice Mia Hansen-love nous conte son histoire parfois sur le mode documentaire pour nous donner un nouvel éclairage très intéressant de l'envers du décor du cinéma, comme nous le montrait déjà l'Enfer et le livre lui aussi précédemment cité de Jacques Mandelbaum intitulé Anatomie d'un film.

Elle n'en oublie pas moins la poésie et l'art de la photo avec les saisons joliment illustrées dans la chapelle des Templiers en Sologne, en Toscane en été, puis à l'automne à Paris.

Son producteur de mari, interprèté de façon très convaincante par Louis de Lencquesaing est un personnage attachant et très « cinématogènique » (?), la deuxième partie du film sans lui est moins alerte car la souffrance rôde dans chaque plan mais le relais est pris par l'aînée de ses filles très attachante (Alice de Lencquesaing). Les trois filles contribuent grandement à la réussite de cette réalisation très personnelle.

Palmares 2009

Voici le mien:
Le Ruban Blanc
Slumdog Millionnaire
Le Prophète
Inglorious Basterds
The Reader
Dans la brume électrique
Gran Torino
Whatever works
Fais-moi plaisir
Etreintes brisées
Villa Amalia
Les films que j'ai ratés at que UGC rediffusera la seconde semaine de Janvier:
Sin nombre
Very Bad trip

Le Vilain

C'est une histoire moche dont les personnages sont aussi  peu probables que la décoration qui amalgame la banlieue parisienne (c'est tourné à Puteaux et à Stains) avec des pavillons de banlieue anglaise. Je n'en ai vu ni la finalité et je n'ai pas ri du tout ( je ne suis pas une inconditionnelle d'Albert Dupontel et c'est un euphémisme!).
Quant à Catherine Frot,on a tout vu avec les premières images lorsqu' elle sort dans la rue ; dans cette scène ses gestes, ses attitudes, son maintien sont réellement celles d'une petit vieille; ensuite plus rien....
Vraiment ennuyeux.

Le dernier vol

Pour Guillaume Canet, le désert et les dromadaires (dans l'ordre). Mais pour le tout, une toute petite grenouille

Persécution

TTT dans Telerama, ça craint! Et l'on n'est pas déçu, ce film fera le bonheur des cinéphiles purs et durs et des cinémathèques!

Patrice Chéreau, le réalisateur,se complait dans la souffrance de personnages compliqués qui semble-t-il pourraient vivre heureux dans la vraie vie. Il livre ici son film le plus personnel,narcissique, sombre mais beau ( de très belles scènes de nuit dans Paris). Le couple d'acteurs, Romain Duris et Charlotte Gainsbourg est en parfaite symbiose (comme la musique) avec la violence psychologique et semble se donner corps et âme à ce drame. Comme le résume parfaitement le critique de Marianne: « Persécution n'est pas un film aimable. Il n'en mérite pas moins d'être aimé », et les dernières images très belles sont apaisées.

Mensch

Ce film-là nous emmène au-delà des sentiers battus du film policier, et est très éloigné du Sentier de" La Vérité si je mens", bien qu'il nous relate un épisode d'une communauté juive de la rue Richer. Sami Frey y est le Patriarche, veillant sur sa famille réunie pour le dîner de Chabbat (une très belle scène) et s'inquiétant à juste raison pour son petit-fils Sam dont la spécialité est le perçage des coffre-forts. Tous les acteurs sont excellents, servis par des vrais dialogues, en particulier Nicolas Cazalé qui interprète Sam et est bien entouré ( Myriam Boyer, Maurice Benichou...)

The Limits of control

Ce sont l'esthétique et la poésie qui guident le réalisateur Jim Jarmush pour ce film vraiment abscons et très lent. Le film donne envie de redécouvrir les régions montagneuses du Sud de l'Espagne où se déroule la fin du périple d'un samouraï noir(Isaach de Bamboulé) qui doit assurer une mission dangereuse et mystérieuse. On ne saura pas grand chose de plus, même à la fin, ni sur lui, ni sur sa mission. Chaque plan ou scène est composé comme un tableau ( et nous renvoie parfois au tableau lui-même dans le musée de la reine Sofia à Madrid) et est souvent déconnecté de la scène suivante, comme cette belle scène de répétition de flamenco.

Ésotérique, hypnotisant pour les critiques de presse il finit par être ennuyeux à la longue(1h56) pour un non spécialiste de Jim Jarmusch car on a beau attendre la suite, il ne se passe rien!

Bazar

Seul Telerama défend à juste raison ce petit film franco-suisse, distribué dans 4 salles seulement en région parisienne, au scénario improbable d'un amour entre une sexagénaire Bernadette Lafont et d'un marginal de 25 ans , le beau Pio Marmaï. C'est gentiment bohême, optimiste car notre « fiancée du pirate », ne conservera finalement que le meilleur de cette parenthèse qui lui fera de beaux souvenirs comme les ont chantés déjà Barbara et Dalida. Un beau cadeau de départ à la retraite tant appréhendée par cette bientôt grand-mère qui ne veut pas se voir mettre aux rebuts comme ses antiquités.
A voir comme un téléfilm, si l'on est proche de cette sensibilité féminine et (très )mature, à l'image de sa réalisatrice Patricia Plattner.

La Sainte-Victoire

Déjà le titre joue sur les mots, comme s'il voulait nous mettre en garde: le scénario est plus complexe qu'il n'y paraît au premier abord! Il nous situe la région où va se dérouler cette aventure sociopolitique, avec pour cadre la montagne Ste Victoire et la ville d'Aix en Provence tout en nous annonçant cette victoire électorale remportée par le duo Clovis Cornillac, le self made man ambitieux et doué et Christophe Clavier, l'homme politique un peu coincé et pas assez charismatique (contre-emploi intéressant) qui ne sera pas sans conséquences.
Subtilité donc du scénario et des conclusions qui ne va pas sans une certaine confusion des genres, une mollesse et des répétitions dans le déroulement de l'action. Intelligent mais pas captivant, ce film m'a déçue après l'excellent « le rôle de sa vie » tourné en 2003 par ce même réalisateur François Favrat.

La Famille Wolberg

On s'immisce à nouveau dans une famille juive eskénaze; mais cette fois je n'ai pas réussi à tisser des liens avec cette famille là. Tout paraît étrange et d'abord cet accent wallon pour le maire de Mourenx! Et Valérie Benguigui en tombeuse de Jocelyn Quivrin ( on salue ici sa dernière prestation), et une jeune fille qui fête ses18 ans sur le mode d' une adulte de 30 ans et.....cet art du décalage continuel ne m'a pas séduite .

La Folle histoire d'amour de Simon Eskenazy

C'est une comédie savoureuse sur fond de musique klezmer où l'humour yiddish, la drôlerie cachent une certaine mélancolie et un mal être comme le souligne un plan appuyé sur le couple formé par Antoine de Caunes et Elsa Zylberstein qui nous avait déjà émus dans le précédent épisode de cette histoire écrite et réalisée par Jean-Jacques Zilbermann il y a 10 ans ( l'homme est une femme comme les autres).

Tous les acteurs nous emmènent avec entrain dans cet appartement parisien du quartier coloré de Chateau-rouge et nous donnent avec sobriété et modestie, à l'image de l'acteur principal, une leçon de savoir-vivre humaniste. Le jeune acteur arabe Mehdi Dehbi qui interprète la « folle » de cette histoire d'amour participe pour beaucoup au plaisir de déguster ce moment passé avec cette équipe.