La vie de Liberace

Que de battage autour de ce film dont le maître mot est l'excès . Excès de publicité, excès d'effets cinématographiques (vieillissement et rajeunissement des visages et des silhouettes), de décors, de musique comme pour mieux entrer dans l'histoire de ce personnage people (avant que le mot n'existe) que je découvrais (et dont la prononciation illustre bien pour moi les pièges de l'anglais!). La performance des acteurs est elle aussi exceptionnelle et il faut souligner une fois de plus celle de Matt Damon vraiment protéiforme capable d'être aussi parfait en Jason Bourne qu'en américain moyen ; il  apparait  ici en jeune paysan du Wisconsin transformé en éphèbe sophistiqué pour l'amour de Liberace interprété magistralement bien sur par Michael Douglas avec ce retour trop largement commenté.
Sans le savoir-faire de Soderbergh ce film aurait été insupportable tombant dans la caricature primaire, mais grâce à lui nous demeurons des spectateurs un peu voyeurs qui regardent avec un certain recul (et avec une empathie certaine pour les deux personnages centraux) le monde outrancier 

du showbiz américain.

Gibraltar

Ce thriller français est tiré d'une histoire vraie et tente surtout d'expliquer et de blanchir un homme qui a passé 10 années de sa vie en prison. Cet enjeu ralentit considérablement le punch de l'action mais les débats intérieurs, la tension liée à la prise de risque qui va à l'encontre de l' attachement à sa vie familiale de cet indic sont magistralement interprétés par Gilles Lellouche.

Le Majordome

Comme tous les biopics déroulant une vie sur plus de 30 ans, celui-ci est parfois un peu poussif mais c'est pour la bonne cause . Il s'agit ici de retracer l'histoire de la lutte des citoyens américains noirs pour conquérir l'égalité de leurs droits. Le réalisateur choisit l'émotion et la subjectivité en nous faisant vivre cette histoire avec le couple interprété par Forest Whitaker et Oprah Winfrey, sur fonds de blues bien sur..... C'est donc aussi, pour ce must de la rentrée,  un beau moment de cinéma.

Rock the casbah

Fiez-vous au titre, fuyez! Mais qu'est donc  allée faire dans cette galère la magnifique et très digne actrice Ham Abbass? A l'affiche aussi la belle Nadine Labaki qui avait conquis critiques et spectateurs dans Maintenant on va où et qui m'avait fait penser que ce film était de la même verve. Que nenni! Il s'agit d'une version marocaine du film bollywoodien avec un secret de famille éventé dès les premières images, de faux débats sur la liberté de la femme musulmane, une complicité entre un petit garçon et son grand père superficielle et cinématographique (pour que le défunt interprété par Omar Sharif ait quelques scènes supplémentaires) etc. Une consolation cependant, la belle villa où se déroulent ces 3 jours de funérailles se situe à Tanger et nous pouvons ainsi survoler la splendide baie.

White House down

Magic Mike (Channing Tatum) est de retour et joue les Jack Bauer privilégiant ici les prouesses physiques (pour la bonne cause) à la séduction (c'est là où il garde nettement l'avantage sur Kiefer Sutherland). On retrouve ici certaines des caractéristiques de la série à succès 24H Chrono: enjeux énooormes, déroulement en temps réel, déploiement de moyens militaires gigantesques sans oublier de faire jouer les cordes sensibles de l'amour paternel et du patriotisme. Le drapeau américain flotte donc ici sur Washington DC avec vues imprenables sur le Jefferson Monument et la Maison Blanche. C'est la dimension spectaculaire des images absolument éblouissantes qui m'a séduite dans ce film d'action dont l'unité de temps et de lieu est un atout dans la mesure où le scénario met en scène des personnages et des rebondissements politiques qui eux n'étonnent plus.
Plaisir coupable d'aller déconnecter avec un tel divertissement régressif ... diront certains critiques de presse! Tant pis j'ose afficher 2 grenouilles!

Ilo ilo

Ce film singapourien a obtenu la Caméra d'Or au Festival de Cannes,tant mieux, car je ne lui accorde qu'une modeste grenouille. C'est une chronique toute simple mais très démonstrative de la dureté de la vie dans ses aspects familiaux économiques et sociaux filmée avec délicatesse. Trop de délicatesse peut-être? Je n'ai pas été touchée par cette histoire: ni par le récit de cet apprivoisement entre le petit garçon (réellement insupportable) par la jeune philippine contrainte d'accepter les humiliations liées à son statut d'employée de maison immigrée, ni par les difficultés du couple plutôt antipathique.
La société singapourienne est moins belle vue de près que ne donne à croire la luxuriance de sa végétation comme dans la magnifique avenue menant à l'aéroport (une des dernières images du film); on s'en doutait un peu!

Tirez la langue, Mademoiselle

Ce couple improbable, dans un scénario tout aussi improbable, de deux frères médecins ne m'a pas paru vraiment convaincant. D'autant plus que si Cedric Kahn, ici acteur, incarne bien le personnage de Boris, la prestation de Laurent Stocker en Dimitri est quelque peu floue.

Louise Bourgoin par contre fait merveille et c'est la seule bonne surprise de ce film.

Grand central

La jeune réalisatrice Rebecca Zlotoswski  réussit à dépeindre un univers fermé et sait y rendre palpable la tension omniprésente dans les rapports humains comme dans la dangerosité des interventions.

Mais si le couple Tahar Rahim/Lea Seydoux apparaît comme une évidence cinématographique (comme le couple Cécile de France /Jean Dujardin récemment dans Mobius ), j'attendais encore plus du jeune acteur qui avait été si formidable dans Un Prophète. Va-t-il être cantonné (et même muré)  maintenant dans des rôles de prolétaire taiseux et géniteur ( comme dans Le Passé où j'avais déjà regretté déjà un peu son rôle- ou son personnage- assez passif). Ici c'est pire encore! Il faut dire que les images sont toutes tellement redondantes aussi bien dans l'herbe que sous la douche.... La sensualité qui se dégageait du premier baiser avec Lea Seydoux et de leurs premiers attouchements s'en trouve vite émoussée.
Reste le sujet sur le nucléaire: je me garderai bien de prendre position sur la véracité des scènes qui prennent parfois le mode reportage (et qui ont été tournées dans une centrale nucléaire autrichienne qui n'a jamais mise en route) , je sais trop combien les réalités industrielles sont mal appréhendées par le commun des mortels!

Gare du Nord

Le parti pris du style documentaire de la réalisatrice Claire Simon sur un sujet très fumeux de sociologie (c'est sa spécialité) rend ce film un peu ennuyeux... Sur le thème de la rencontre entre une « vieille » ici Nicole Garcia et d'un étudiant (Reda Kateb), j'ai préféré le couple Fanny Ardant (moins mal en point!)et Laurent Laffitte(beaucoup plus séducteur!). Mais ce serait très réducteur de limiter le film à ce duo puisqu'il nous propose une immersion panoramique dans un lieu de passage où les individus se croisent, se parlent un peu parfois ou s'agressent mais ne se rencontrent pas vraiment. Ces rencontres mêlent réalité et fantasmagorie, dans un mode fourre tout que je n'ai pas apprécié

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Jeune et jolie

Finesse, mystère de la féminité, subtilité caractérisent ce film signé par François Ozon le champion de l'analyse du comportement féminin. Et il réussit aussi bien le portrait d'une veuve déstabilisée (dans Sous le sable) qu'ici d'une toute jeune fille (17 ans) dont l'addiction est... la prostitution.

Le thème sociétal est parfaitement traité ( la fin bien peu réaliste reste néanmoins un beau moment de cinéma grâce à la présence de Charlotte Rampling), l'ensemble des acteurs parfait ( même le petit frère et aussi et toujours Frédéric Pierrot en couple ici avec Géradine Pailhas) et surtout et avant tout l'héroïne Marine Vacth, la révélation du Festival de Cannes dont l'interprétation et la beauté méritent  d'aller absolument voir ce film. 

Insaisissables

....et saisissants! Un divertissement

(très, trop?) américain un peu lourdingue pour le fond ( et particulièrement la fin baclée) mais du panache pour la forme.

Fanny

C'est un sans faute pour cette adaptation de Marcel Pagnol par Daniel Auteuil dont la sobriété de la mise en scène met en valeur le texte. Et quel texte! Il n'en finit pas de vibrer et d'émouvoir sur ce thème de l'amour paternel et le choix de Jean-Pierre Darroussin dans le rôle de Panisse y prend certainement une grande part.

Fanny interprétée par Victoire Belezy,

une quasi-débutante, en jeune méditerranéenne simple, jolie, aimante et loyale réussit elle aussi à nous convaincre que ce drame peut encore aujourd'hui sonner juste.

Hijacking

Une approche intelligente, équilibrée et sensible de la situation sur place des otages et de celle des dirigeants danois qui devront négocier leur libération permet de renouveler complètement le genre.

Et c'est bien l'aspect thriller psychologique qui prend le pas sur celui du récit d'aventure.

La tension n'en est pas moins extrême notamment grâce à l'interprétation impeccable de Søren Malling (l'un des trois comédiens danois qui jouaient dans la série Borgen tournée par ce même réalisateur) en négociateur vertueux, impliqué et compétent mais néanmoins bouleversé par l'enjeu humain très différent d'une négo business brillante. Quant à Pilou Aesbek (le cuisinier), je le préférais nettement dans la version costume cravate et beau parleur du spin doctor de cette série!

Celles qui voulaient oublier

L'impression de la première partie est confirmée;après une vraie mise en situation de l'univers culturel et moral japonais les épisodes s'étirent en longueur jusqu'à lasser (spécialement le dénouement qui n'en finit plus). Le spectateur a donc tout loisir pour admirer les plans et les prises de vue (superbes photos) de dédales, d'appartements, de lieux déserts ou industriels et des visages filmés au plus près. Le tout est quand même pesant!

Le Grand méchant loup

Conventionnelle cette comédie sur le thème de l'adultère n'est pas incontournable. C'est l'erreur de casting avec le choix de Benoit Poelvoorde en bourgeois versaillais qui s'ennuie (!) qui m'a le plus gênée et m'a empêchée de rentrer dans le conte. Le grand méchant loup pour ces trois petits cochons c'est le désir d''aventure ou plus généralement la peur de passer à côté de sa vie..... Certes le thème était intéressant et j'ai même lu quelque part que Bruno et Nicolas les réalisateurs avaient lorgné du coté de Despleschin.....On en est loin et on reste plutôt coté vaudeville! Et en plus c'est un remake d'un film québécois donc du déja vu pour le troisième volet aussi concernant l'ainé qui se voulait une surprise!

Shokuzai-Celles qui voulaient se souvenir

Expiation telle est la traduction de cette « série » japonaise réalisée par le maitre Kurosawa: il s'agit donc d'un drame qui a pour thème toutes le formes des forces du mal...C'est un film dur, lent et sobre. J'ai apprécié cette mise en abime dans la société japonaise avec ses codes, sa rigueur et sa philosophie très hermétique pour les occidentaux. Je ne me sens pas capable de juger cette œuvre très impressionnante et je me suis contentée d'observer; j'irai voir la seconde partie qui me permettra peut être, étant ainsi apprivoisée par la première, de me faire une opinion sur l'ensemble de cette réalisation.

Ma meilleure amie, sa soeur et moi

Il faut se méfier des mauvais titres; celui-ci annonçait clairement un scénario peu original. Impression très vite confirmée n'en déplaise  à Télérama qui voit là une « approche audacieuse, intelligente et cool » d'une nouvelle dimension familiale : la meilleure amie devient la petite amie de celui qui vient de coucher avec sa soeur (pour la bonne cause puisqu'elle est lesbienne et souhaite procréer).
Certes les dialogues sont bien écrits( quand on peut les entendre),l 'interprétation de Rose Dewitt et Emily Blunt fine et juste et l'environnement dans une maison typique (près d'Atlantic dans un parc national de l'état du Washington m'a-t-il semblé) est bucolique. Mais j'ai eu l'impression très désagréable et assez rare pour moi quand je suis au cinéma de perdre mon temps!

Before midnight

Ce troisième volet d'une trilogie (Before Sunrise 1995 et Before Sunset 2004) réalisée par le cinéaste indépendant américain Richard Linklater et coécrite avec les acteurs principaux Julie Delpy et Ethan Hawk serait le meilleur selon certaines critiques qui apprécient la peinture réaliste de la difficulté à s'accepter mutuellement dans une vie de couple (Quelle découverte!). J'ai trouvé ce film bavard, la tirade féministe de Julie Delpy un peu rabâchée et le tout un peu long et ennuyeux...

Plein soleil

Quel plaisir de revoir ce film culte de René Clément! J'avais en fait l'impression de le découvrir tant  cette version restaurée permet plus encore de mesurer comme est grande  la distance entre les réalisations de cette époque et le cinéma actuel. Ainsi, Alain Delon qui débute sa carrière avec ce film et qui joue (avec quelle grâce!) « le » séducteur  absolu nous est montré comme faisant craquer les vieilles dames et le petit peuple; les gros plans s'attardent sur ses pectoraux et son visage mais il n'apparait jamais dénudé (on est en 1960!) et rarement en maillot de bain. Loin d'être présenté comme un psychopathe ce jeune homme nous touche;son introspection qui laisse place aux doutes (et à la satisfaction aussi d'avoir bravé des situations délicates....), ses difficultés matérielles pour réussir sa « performance » nous sont exposés pas à pas, geste par geste, avec lenteur nous rendant presque complice : nous souffrons lorsqu'il est rabaissé, nous soufflons quand il pense avoir réussi....
La version de Anthony Minghella « Le talentueux M. Ripley » était complètement à l'opposé nous livrant un thriller plus froid où le redoutable Matt Damon semblait moins sensible et plus virtuose et où les autres personnages (dont le père et Freddy) accaparaient davantage l'attention mais il m'avait semblé plus proche du livre de Patricia Highsmith. Car dans cette  première version on peut regretter que le réalisateur ait voulu moraliser la fin et trahi ainsi l'esprit du livre!

Les Beaux jours

Double sujet de société pour cette comédie dramatique, un genre très prisé par le cinéma français: l'apprentissage de la retraite et la relation sexuelle entre une femme bourgeoise vieillissante et un homme sans préjugés (Laurent Laffitte très convaincant et très appétissant) et loin des convenances qui à l'age de ses enfants. C'est le point de vue de la femme qui prédomine surtout dans la première partie où la réalisatrice tout en n'évitant pas les clichés s'attarde sur ses motivations et sn état d'esprit. Fanny Ardant, toujours magnifique, y incarne alors une femme désenchantée, exigeante (sa voix se fait dure, hachée) qui se laisse prendre au piège de la séduction pour se prouver à elle même qu'elle existe; sa coiffure et son maquillage rappellent alors Dalida chantant « il venait d'avoir dix huit ans ». J'ai toutefois trouvé détestable son numéro de femme saoule; il me semble aller à l'encontre du thème en niant le choix délibéré de se faire plaisir et pas forcément comme le voit la société en faisant de la poterie et en s'occupant de bonnes œuvres(ah la diatribe sur le fait de devoir rendre à la société ce qu'elle vous a donné c'e.a.d. le bon vieux proverbe des talents!)

La seconde partie où le couple a trouvé un certain équilibre et prend chez l'autre le meilleur et accepte les compromis est plus nuancé (la voix de Fanny Ardant se fait plus harmonieuse) et la distribution des dialogues au mari, à l'entourage et à l'amant permet de mieux entrer dans l'histoire.

Quant à la fin, le scénario nous y avait préparé en douceur et en émotion (c'est un des beaux moments du film lorsque Fanny Ardant demande « et toi comment tu largues?" »). Elle est inégale elle aussi : pourquoi cet accident évité de justesse? Et au dernier moment aussi cette interrogation: est-ce vraiment son premier « égarement »?

La beauté des plages du Nord et le choix de la chanson «  le vent l'emportera » apporte un peu de poésie à cette peinture peu romanesque mais qui sait rester légère et pleine d'humour....