dimanche, mai 20, 2012

De Rouille et d'os


Le dernier film de Jacques Audiard, ovationné lors de sa projection à Cannes, nous parle une fois encore de renaissance, de cœur qui se met à rebattre même pour les accidenté de la vie de tout poil; que l'on soit amputée des deux jambes comme Stéphanie, interprétée par Marion Cotillard la dompteuse d'orques, ou que l'on soit rouillé des sentiments comme Ali le videur de boite de nuit.
Le début de la relation entre ces deux handicapés commence un peu comme la fin de l'Homme de chevet avec Christophe Lambert qui portait dans ses bras Sophie Marceau pour la faire renaitre par l'eau et qui comme Ali était un boxer  meurtri par la vie.
Mais Jacques Audiard va beaucoup plus loin car son personnage masculin magnifiquement mis en valeur par son interprète devra faire un chemin plus long et plus douloureux avant de redevenir humain. Matthias Schoenaerts contrairement à Tahar Rahim dans le Prophète n'est pas un inconnu et vient d'obtenir un prix d'interprétation pour Bullhead et c'est certain que nous retiendrons maintenant son nom aussi difficile soit-il à prononcer et à orthographier correctement. Mais comme certains spectateurs, tout en admirant le savoir-faire du réalisateur, j'ai regretté le coté un peu formel où l'on s'attarde sur des images belles et chargées de sens et de contenu (l'eau puis la glace qui emprisonnent, les gestes de la danse refaits avec l'orque qui libèrent....) sans la force narrative du Prophète...

La Cerise sur le gâteau

C'est une comédie romantique à la française, autrement dit un  genre de film qui n'emballe pas les critiques et dont  les non spectateurs disent "on attendra de le voir à la télévision". Et il est vrai que le thème est bien pauvre "on ne désire vraiment et on ne met les moyens pour y parvenir que lorsque le challenge parait insurmontable" et la réalisation de Laura Morante qui signe son premier film n'est pas très convaincante non plus. Mais les acteurs et les dialogues apportent charme et intelligence et nous permettent de passer un bon moment de détente et de sourire souvent (en particulier grâce aux réparties du psychiatre)

Indian Palace


 Je ne suis pas allée voir le film français Et si on vivait tous ensemble qui rassemblait les grands noms du cinéma Claude Rich, Jane Fonda mais il me semble que ce nouveau film, britannique cette fois, sur les choix de vie de septuagénaires relève de la même démarche: comment accepter le vieillissement, reconstruire un mode de vie, assumer la solitude...
Ce thème permet au réalisateur John Madden (connu par Shakespeare in love )de nous offrir des séquences tour à tour amères, désabusées, ironiques, grinçantes mais aussi sentimentales ou cocasses parfois même un peu ridicules, le tout dans le décor qu'il aime: des photos particulièrement belles pour l'inconditionnelle du charme de l'Inde que je suis.
La distribution prestigieuse ajoute à la pertinence des dialogues: Julie Dench dans un rôle plus touchant que d'ordinaire , Maggy Smith (que l'on hâte de retrouver bientôt dans la série 2 de Downton Abbey), Tom Wikinson... Dommage que l'excès de bons sentiments et la conclusion très optimiste donnent à cette vision d'un futur de la maison de retraite délocalisée une allure de comédie romantique un peu légère.

mardi, mai 08, 2012

Barbara


C'est un beau film sombre où règne la suspicion qui ronge et fausse toutes les relations, empèchant la confiance ou donnant la part trop belle à la vie à l'Ouest; la tension de l'héroine est palpable mais comme elle nous sommes peu à peu touchés par la vraie vie qui n'est peut etre pas exclsivement de l'autre coté du rideau de fer....
Minimaliste, glaçant, parfois redondant et très lent comme pour nous apprendre l'ennui à vivre dans une province de la RDA dans les années 80, ce film sait nous mettre en empathie avec les deux principaux protagonistes et c'est donc sans surprise que nous découvrons le choix de Barbara.

lundi, mai 07, 2012

Young adult


Charlize Théron est vraiment convaincante dans cette comédie dramatique beaucoup plus originale que ne le laisserait supposer la bande-annonce ou la plastique de l'héroine. Pas du tout romantique, le propos amer et la peinture féroce du microcosme de la petite ville américaine du Minnesota nous incitent à pardonner la faibesse du scénario.

Possession

Explicative, très ancrée dans le réel ,cette page de faits divers manque d'une dimension littéraire ou artistique. Ce film montre, démontre et ne laisse aucune place au subjectif et ne se laisse donc pas approprier par le spectateur.... Dépossession donc frustration!

Le Prénom


Patrick Bruel crève l'écran dans ce film tiré de la pièce de théatre éponyme; on rit beaucoup et la montée en rancoeurs et en déballages familiaux et amicaux est réjouissante (bien que la tirade féministe de Valérie Benguigui ne soit pas très bien amenée ) mais n'atteint pas bien sur l'intensité dramatique de Carnages. Dommage que Charles Berling soit parfois à la traine de son personnage.
Du cinéma facile et boulevardier donc, mais ne boudons pas notre plaisir de rire d'une satire de nos bobos!

Margin Call


La crise des subprimes de 2008 nous est relatée dans le mode tragédie austère qui respecte les règles du genre: unité de lieu, de temps et d'action.
C'est le premier film d'un jeune réalisateur américain JC Chandor qui a déjà tout d'un grand. Les diaogues y sont très tavaillés et suffisamment clairs pour que l'on puisse coprendre l'enjeu (on sourit au moins une fois quand e grand boss rappelle à son équipe de parler en anglais car il ne comprend rien aux courbes et histogrammes censés lui prouver l'urgence de la situation équipe) Chaque personnage,remarquablement interprété dans un casting prestigieux: Jerem Irons, Kevin Spacey.... va essayer de sauver sa peau, la peur au ventre pour la plupart; nous assistons donc à un thriller haletant meme si nous en connaissons le dénouement. Zachary Quinto (Peter) est particulièerement convaincant.

vendredi, avril 06, 2012

2 days in New York

Clichés, scènes de n'importe quoi voulant traiter d'un peu tout..... Une modernité banale...à pleurer ou au moins à éviter!

Les Adieux à a reine

Cette adaptation littéraire du livre de Chantal Thomas ravit les inconditionnels du cinéma de Benoit Jacquot. Son parti pris, filmer l'histoire en mode intimiste, peut séduire ou ennuyer.
J'ai aimé l'esthétique, l'impression de chaos dans une monde si formaté avec notamment une scène fantastique dans une nuit de débacle où chacun se demande s'il doit fuir ou rester, sauver sa peau ou ses convictions....
Parti pris très intéressant aussi de voir la Reine uniquement dans la vision déformée de sa lectrice qui apprendra à ses dépens qu'elle n'est qu'un humble rouage...
Un très beau film qui nous laisse un peu sur notre faim d'en voir et surtout d'en savoir plus.

lundi, mars 05, 2012

La mer à boire

Daniel Auteuil campe avec conviction un patron de PME qui cumule les soucis liés aux difficultés de son entreprise et une solitude affective due à son veuvage. Mais soudain le scénario bascule vers ..le n'importe quoi...  

Les Infidèles

Une fois encore Telerama exprime avec des termes de pro les défauts flagrants de ce film à sketches, un genre difficile que l'on avait oublié.
Seuls la fin de Lolita et le sketch en couple avec Alexandra Lamy sont interessants et même émouvants mais le reste est si affligeant que je mets quand même le sens interdit en particulier pour le dernier sketch, signé JeanDujardin et Gilles Lellouche qui est carrément grossier et  lourdingue.

Albert Nobbs

Glenn Close tenait absolument à rejouer ce rôle qu'elle avait tenu au théatre vingt an plus tôt. Elle est également productice et scénariste et son travestissement est stupéfiant .
Ce drame qui se joue dans une Irlande victorienne en proie à la misère est l 'histoire d'une solitude et la reconstitution de la vie quotidienne dans un monde où les riches ne croisent les pauvres que pour les exploiter finit de nous glacer..... A ne voir que par un jour d'optimisme.....

mardi, février 21, 2012

Millenium: Les hommes qui n'aimaient pas les femmes

David Fischer (le réalisateur du formidable The Social Network) met ici tout son savoir-faire et sa virtuosité pour mettre en images ( et quelles images!) Millénium, le thriller suédois au succès international. Spectaculaire ( et très violent) ce film nous séduit et nous touche aussi.
Un remake, oui mais une grande réussite.

10 Hivers à Venise

Mille fois raconté, le passage de la vie d'étudiant à celle d'adulte, fait de choix, de désillusions, d'amours et de désamour, reste pourtant un thème qui nous touche. Cette narration- là nous emmène sur une ile proche de Venise( comme dans Les Impardonnables), loin des touristes et toujours en hiver et même jusqu'à' à Moscou . Nous suivrons un couple ( ou plutôt un non-couple genre « Harry rencontre Sally) qui mettra10 ans à se chercher et finir par se trouver; je ne dévoile rien, dès le début nous savons qu'ils sont fait l'un pour l'autre. Mais la jeune fille est trop sage, trop ancrée dans un projet pour le sacrifier à un éternel adolescent.
Ce premier film de Valerio Mieli est une comédie romantique pas nunuche, toute en demi-teintes où l'on nous montre joliment que l'histoire d'une vie est faite de non-choix, d'absurdités et de chance.....
Les acteurs, des inconnus, jouent juste sans en faire trop, pour eux je vais jusqu'à 2 grenouilles mais ce film n'est pas très largement distribué.

vendredi, février 17, 2012

Love's kitchen (sortie DVD uniquement)

La cuisine fait recette ....(bien entendu!) et la comédie culinaire est donc dans l'air du temps avec la sortie prochaine en salle de Comme un chef notamment . Ce film britannique n'est pas sorti en salle en France et n'est disponible qu'en DVD (Distribué par Zylo – DVD sorti le 02 février).
J'ai tenu à le voir car je fais partie moi aussi des nombreux accrocs aux émisssions, évènements et films liés à ce domaine et j'étais d'autant plus étonnée que l'on n'associe guère habituellement Angleterre et gastronomie.
Or cette comédie sent bon le terroir anglais; on y retrouve l'ambiance de Inspecteur Barnaby, les morts en moins . Car le scénario est gentillet (trop) contrairement à ce que pouvait nous laisser supposer la participation (très modeste) de Gordon Ramsay le redresseur des restaurateurs sous-doués; on est ici bien loin de Cauchemar en cuisine malgré des voisins mal intentionnés et un ex prêt à tout pour se r- elever de son rateau. Car il s'agit d'une romance dont l'issue ne fait aucun doute : le thème est dans le titre, Rob le chef n'est inspiré que lorsqu'il est amoureux . Heureusement son interprète Dougray Scott appelle l'empathie (il est apparu dans la saison 3 de Desesperate Housewives  dans le role du riche prétendant anglais de Susan), en revanche sa partenaire Claire Forliani est quelconque .Découvrez d’autres films sur Cinetrafic dans la catégorie Film comique et la catégorie Comédie romantique.

Un Monde sans femmes

Ce monde là est vu par un réalisateur, Guillaume Brac, récemment récompensé dans plusieurs festivals en France, qui nous livre avec ce moyen métrage, un court métrage Le  Naufragé qui lui sert de prologue et contribue à cette errance dans l' abime de solitude qui nous est proposé.
Beaucoup de subtilité, de touches amères ou tout simplement réalistes, sans être totalement désespéré  le ton est beau, sonne juste et touche là où cela fait mal.
La fin, traitée toute en délicatesse, m'a laissée dans l' interrogation sur les sentiments et les non dits de la jeune fille (j'aurais aimé pouvoir participé aux débats avec le metteur en scène qui ont suivi certaines séances à Paris); elle nous convainc définitivement de la sensibilité de ce jeune réalisateur que Le Monde met dans la catégorie de Jacques Rozier et Eric Rohmer. C'est donc, selon les publics qui se reconnaitront, une recommandation ou un avertissement avant de courir voir ce film dont la distribution en salle est très timide.

Elles

C'est un film qui met en images osées, sensuelles (interdit aus moins de 12 ans), la prostitution étudiante en s'attachant à deux « cas ». Donc pas de généralités, encore moins de jugement, mais une réflexion dérangeante pour la journaliste et intelligente pour la spectatrice qui vont approfondir le ressenti des deux étudiantes et entrer dans le détail de la "demande".
L'émotion est omni-présente, elle submerge Juliette Binoche et nous interpelle.
Un très beau film de femmes (la réalisatrice est polonaise).

mercredi, février 15, 2012

Sherlock Holmes II : Jeux d'ombres

Mais que diable suis-je allée me fourvoyer dans.. cette galère.......ce divertissemnt nous dit-on. L'énorme budget permet effectivement de profiter de décors fantasmagoriques, délirants, spectaculaires .... Mais pour le reste, la violence, l'invraisemblance qui tient lieu de scénario, inhibent  notre capacité à apprécier les numéros d' acteurs de Jude Law et Robert Downey Jr

Another Happy Day

Le mariage et ses préparatifs est pour le cinéma le prétexte à bien des déballages familiaux; ce film rejoint ce lot, et plutôt dans les meilleurs (il m'a évoqué « Mariages avec Miou-Miou). Les empoignades entre les trois femmes:  Ellen Barkin ( bien connue pour son rôle beaucoup moins dramatique d'enquêtrice dans la série The Closer), Demi Moore et Ellen Burstyn, constituent à elles seules d'excellents moments de cinéma.
Mais de cette comédie dramatique on retiendra au final l'adjectif, tant le coté grinçant est anxiogène, surtout si on a encore des adolescents à guider vers la vie adulte. Elliot, le jeune garçon interprété par Ezra Miller exprime sa difficulté à vivre en harmonie avec lui-même et avec les autres et nous donne une lecture claire du propos illustré ici qui peut être résumé de façon un peu lapidaire par : « l'amour divise, la mort réconcilie ».