Le Ruban blanc

Somptueux par son esthétique, le film en noir et blanc de Michael Haeneke nous fait entrer dans son monde inquiétant et mystérieux avec une sobriété de ton et un brio dans l'art de la mise en scène qui justifie complètement sa Palme d'Or à Cannes.

Dans ce village allemand où règne la terreur de la morale telle que la conçoit la Réforme en ce début du XXème siècle, on assiste à tous les extrémismes et à toutes les noirceurs de l'âme humaine avec en arrière plan, le contexte historique, celui de la Grande Guerre qui va mettre fin à ce type de rapports humains, mais qui aboutiront peut-être à faire des enfants de la chorale de 1913 les futurs nazis. Le réalisateur le sous-entend par ses images où torture mentale et torture physique sont présentes.

La Nana

Dans ce film chilien très bien conté mettant en scène une bonne, certains  ont vu la description d'un rapport maitre-esclave comme dans The Servant ou dans la Cérémonie de Chabrol. Mais c'est plutôt  une mise ne exemple de la frustration, qui bien entendu est liée au  statut social ce l'héroîne puisque cette femme ne domine ni la situation dans la maison qu'elle doit pourtant « tenir », ni l'éducation des enfants sur lesquels elle veille comme s'ils étaient les siens et qu'elle ne transige pas sur le fait de rester constamment à sa place, c'e.a.d. au second plan. Mais les symptômes de cette souffrance qui va s'exprimer par l'irritation, l'épuisement puis la maladie disparaitront quand elle redéicouvrira le plaisir de vivre pour soi et non à travers les autres. En cela cette démonstration peut être élargie à tous les types de frustration .

Mademoiselle Chambon

Vincent Lindon a une présence compacte même dans ses rôles de taiseux et sa prestation dans Ceux qui restent d'Anne Le Ny était vraiment émouvante. Mais cette fois les gestes simples de son quotidien de maçon, entourant d'affection sa femme, son fils et son père paraissent parfois un peu lourds et son amour soudain pour une femme sensible, plus instruite vivant avec des livres,de la musique mais très seule nous est montré avec trop de minimalisme pour que son bouleversement intérieur soit un beau moment de cinéma. Le jeu des deux femmes Sandrine Kamberlain et Laure Attika est plus intéressant, mais l'histoire finalement trop banale déçoit un peu comparé à la précédente réalisation de Stéphane Brizé Je ne suis pas là pour être aimé.

Hotel Woodstock

Ang Lee choisit le mode intimiste (ou presque) pour nous montrer la plus grande manifestation musicale à ce jour (plus de 500 000 personnes) et il réussit magnifiquement son pari: nous montrer à la fois l'élan exceptionnel de ces foules, l'ancrage du mouvement Peace and Love dans l'histoire américaine et la découverte de soi du héros de la petite histoire, Elliot.C'est une histoire vraie et Elliot est un jeune homme un peu coincé, et on le serait à moins dans ce milieu de ploucs comme sait nous le dépeindre parfaitement le réalisateur ( se référer à Brockeback Mountain), qui va avec Michael Lang, leader de l'entreprise, tout aussi jeune, organiser autant que faire se peut la manifestation et trouver sa propre voie.

Tous les personnages sont campés (!) avec justesse, humour et un parti pris d'optimisme pour que nous aussi nous puissions faire notre « Woodstock », comme on ferait un parcours inititique.

Fish Tank

Ce film n'est pas réservé aux passionnés de hip hop, et sa réalisatrice Andrea Arnold qui a reçu le prix du Jury du festival de Cannes joue dans le même registre que Ken Loach. Tourné dans un faubourg miteux (dans l'Essex), cette Angleterre là ressemble à un pays sous-développé où doivent survivre des familles qui se marginalisent. Les frigos sont plein de bière et les jeunes vivent de rapine et ne rêvent que d'évasion.
Pour la jeune Mia agée de 15 ans, interprétée par Katie Jarvis qui pour ce premier rôle a fait l'unanimité des critiques, son nouveau « beau-père » sera-t-il une providence ou un leurre de plus?

Michael Fassbender (l'acteur irlandais qui parle « presque » couramment l'allemand vu récemment dans Inglorious bastard) incarne magnifiquement ,avec une dimension corporelle qui lui est propre, un personnage ambigu.

Mères et filles

Il manque à ce film un peu de chaleur humaine pour que nous ayons de l'empathie pour les personnages. Reste le thème féministe, on nous rappelle toutes les batailles gagnées par les femmes pour les femmes: droit au travail, à l'instruction, au compte en banque, au choix d'avoir des enfants, à la liberté sexuelle. Nos filles ont tout cela et pourtant leur vie est difficile et leurs choix sont souvent douloureux. Marina Hands interprète son rôle avec âpreté et bien peu de féminité mais elle est très présente face à sa mère Catherine Deneuve incarnant une mère rigide. Le père, joué par Michel Duchaussoy, apporte subtilité et crédibilité dans les dialogues enfants parents.

La Proposition

C'est une comédie sentimentale américaine comme on (ou plutot comme je) les aime, pétillante tournée en Alaska en plus, avec Sandra Bullock exquise. Un vrai divertissement malgré quelques lourdeurs américaines avec l'ode à la famille.

The Informant

C'est rusé, intelligent, complexe. Sodenbergh met son talent au service de Matt Damon qui est parfait mais on s'ennuie un peu quand même.

L'Affaire Farewell

Ce film d'espionnage se veut différent dans la mesure où il raconte la naissance d'une amitié et cette partie du film et très convaincante et même émouvante lorsque l'agent double du KGB se sacrifie pour sauver son ami et sa famille; il n'avouera que lorsque ses « louveteaux seront sauvés ».L'illustration du poème stoïcien La Mort du Loup d'Alfred de Vigny est un peu trop appuyée mais par contre la danse sur le poème chanté de Léo Ferré de la Mélancolie est un vrai moment de grâce comme toutes les scènes intimistes.
Moins convaincue par les scènes politiques nous replongeant dans le climat politique de cette année 1981 où Reagan redoute l'arrivée des ministres communistes dans le gouvernement Mitterrand et le soupçonne de transmettre des informations trop bonnes pour être authentiques, on peut regretter que cet aspect soit traité de façon minimaliste.
Emir Kusturica domine le film de sa stature et de sa conviction; Guillaume Canet paraît donc un peu fadasse, dommage!

Le Dernier pour la route

Très long plaidoyer pour montrer le vrai visage de l'alcoolisme, maladie et non pas manque de volonté, ce film est parfait pour lancer un débat de société très utile, et le programme de télévision de ce soir en est la preuve.
François Cluzet, marqué par son expérience personnelle du sujet, porte son personnage avec une certaine lourdeur démonstrative qui ne lui ressemble guère dans ses rôles de composition.

Tu n'aimeras point

Le thème de Brokeback mountain est extrapolé cette fois dans la communauté juive ultra orthodoxe des Justes à Jérusalem. On peut donc en imaginer les ravages et les conséquences. Le réalisateur nous les montre sobrement. C'est beau, austère,souvent silencieux mais d'autant plus parlant que les acteurs notamment le boucher et sa femme sont exemplaires.

Rien de personnel

Pour un non spécialiste des rapports dans l'entreprise, le réalisateur Mathias Gokalp s'est bien documenté et il nous régale avec sa narration originale très brillante. En effet l'idée de sortir l'entreprise de ses locaux en filmant un rout ( on dit plutôt un événement en langage officiel) permet de ne pas en limiter l'exemple à un horizon fermé et on peut donc extrapolé à celles que l'on connait. Peu de fautes de langage, les codes de l'entreprise sont respectés et les les termes cultes bien présents ( ah le benchmark!). Deux types de poste sont particulièrement bien illustrés:la directrice de com et le responsable de production, tous deux servis par des acteurs excellents, Zabou Breitman et Jean-Pierre Darroussin. Par contre le choix de Mélanie Doutey me paraît être une erreur de casting, trop belle et surtout trop jeune pour jouer un cadre confirmé angoissé par l'avenir. A son âge un rachat n'est pas un handicap très sérieux, par contre le manque de confiance, même entre époux , au sein de l'entreprise, la méfiance généralisée est très bien rendue.
Et la seconde fausse note est relative au look du PDG supposé, surtout pour un jeune consultant ( par contre lui très bien casté!), mais elle permet de conter cette histoire comme une fable ou une farce c'est selon, et c'est tant mieux car la réalité est pire et ne prête guère à sourire.

Non ma fille tu n'iras pas danser

Un petit gôut de conte de Noël de Despleschin, en moins achevé, pour cette ambiance familiale aigre-douce. Car Christophe Honoré choisit de mettre en avant un personnage principal, incarné parfaitement par Chiara Mastroiani , en plein délire existentiel et pas très attachant, au détriment des seconds rôles que l'on aurait aimé voir davantage car tout aussi intéressants (notamment Marina Fois). Mais la note poètique du film, avec le conte de Katell, est un plus surtout lorsque l'on est fan de Bretagne bretonnante .

A propos d'Elly

Ce film couronné par un prix à Berlin est intéressant à double titre. Il décrit bien l'atmosphère de l'Iran actuel, non pas au quotidien puisqu'il s'agit d'un WE exceptionnel où des anciens copains et copines de fac se retrouvent, mais dans ce gôut pour la fête, le plaisir de partager entre amis et en famille des moments de loisir et il nous fait entrer aussi dans un huis clos à 8 et cherche à disséquer les rapports homme femme et les degrés de liberté accordés aux femmes. La fin est un peu longue et démonstrative...
On y retrouve bien ce que l'on connait des iraniens quand on visite ce pays en touriste(avant les élections bien sûr). Beaucoup s'expatrient tout en regrettant leur pays et leur ancien mode de vie ( et comme dans tous les pays du monde les mères s'interrogent pour savoir si leur progéniture expatriée se nourrit bien). Et comment vivre sans le samovar qui est nécessairement de tous les pique-niques dans les parcs? On mange à même le sol toujours en grands groupes avec toute la famille et l'on sort de la ville pour chaque WE même si la file des voitures est interminable....

Les Regrets

Bien poussif pour une grande passion dévorante! Très ancré dans le quotidien et sa réalité logistique (que de route et de voitures), sordide (l'espèce de bouge où habite Maya) ou souffrante (l'agonie de la mère à l'hôpital), l'histoire passionnelle n'arrive pas à démarrer et à intéresser vraiment. Valérie BrunoTedeschi reste comme dans tous ses films celle qui se cherche et ne se trouve pas mais elle pleure très bien. Yvan Attal compose un personnage plus attachant que dans Partir ( pas difficile) mais reste encore un peu froid en amoureux transi.

Les Derniers jours du monde

L'apocalypse pour les frères Larrieu est un mélange d'atmosphère de débacle de 1940 et de grande peste comme dans le Hussard sur le toit. A moins qu'elle ne soit individuelle; lorsque survient la perte de l'être aimé passionnément c'est la fin du monde.
L'histoire de cette passion et de ses conséquences est racontée en séries de come back (même lieu, même saison à un an de différence avec pour repère la main artificielle de Mathieu Almaric). Touffu donc et quelque peu confus, ce film, très long, alterne des bons moments de cinéma, des scènes où le ridicule ne fait pas que friser et des scènes de déjà vu....

Inglorious basterds

Dans ce film, Tarantino nous raconte comment le cinéma a sauvé le monde du délire nazi. Ici c'est l'art du discours qui est l'arme fatale; on est trahi par la non compréhension de l'anglais dans le premier chapitre, par un accent un peu plus loin. Les dialogues ont plus d'importance que les fusillades.
Ce film joue aussi sur tous les genres cinématographiques:entre la première scène tournée comme un western, la scène du cabaret comme du théatre et enfin la scène de l'attentat tout en suspense et en rebondissements, le réalisateur nous surprend et force notre admiration pour ce délire tarantinesque. On est loin des courses-poursuites répétitives de Boulevard de la mort!
L'Autrichien Christian Waltz qui interprète le rôle du colonel nazi polyglotte Hans Landa supplante vraiment Brad Pitt dans ce film et l'on applaudit à son Prix d'interprétation à Cannes pour ce rôle.

Un Prophète

L'univers carcéral abominable décrit par Jacques Audiard donne à ce film un caractère si violent qu'il serait insupportable si l'on n'était pas nous aussi bouleversés par Tahar Rahim l'interprète révélé par ce film qui a obtenu le Grand Prix à Cannes ; il est le prophète et son aura et son charisme transcendent cette violence.
Et comme dans le scénario où il sort de prison comme un nouvel homme ayant acquis un passé, des savoirs-faire et des savoirs, il devient après ce film un interprète qui va compter dans le paysage cinématograhique.

Memory of love

Cette mélodie est à la fois lente, douce, esthétique un peu froide et bien loin du quotidien. Le réalisateur chinois délaisse cette fois ses sujets politiques pour s'intéresser à la psychologie de ses personnages et répondre à cette question: peut-on réécrire son histoire différemment quand on a la possibilité de faire un replay ou repasse-t-on nécessairement par les mêmes cases? La force d'amour du mari pour sa jeune femme qui a perdu la mémoire lui évitera-t-elle de retomber amoureuse de son amant? Le sujet est un peu théorique mais la démonstration est belle.

Demain dès l'aube

Après La Tourneuse de page, le réalisateur Denis Dercourt (qui est aussi compositeur d'où le rôle important de la musique et du piano en particulier dans ces deux films ) nous livre un nouveau film ayant pour thème, antre autres, la vengeance.
Celui ci m'est apparu beaucoup plus subtil que le précédent car l'univers qu'il conte, celui des jeux de rôle nous emmène loin, dans un genre proche du thriller.Cette originalité du scénario compense la banalité des thèmes illustrés par les personnages des deux frères: le manque de référence au père, la prise en charge de la vie telle qu'elle est et non telle qu'on la rêve etc... Le mélo est souvent frôlé mais toujours évité et l'époque napoléonienne nous vaut de beaux costumes et de belles reconstitutions.
Au final un dosage équilibré pour un film français réussi.