Les Chèvres du Pentagone

Loufoque dit la critique..... Le contexte de la guerre en Irak ne se prête pas à cette comédie tirée d'une histoire vraie semble-t-il mais dont le genre d'humour est vraiment trop éloigné de ma perception du comique de situation.

Ensemble, nous allons vivre....

Même le titre est raté! Pour Pascal Thomas il aurait mieux valu que cela fasse partie des films "qu'il n'a pas faits". Et pourtant la participation de Guillaume Gallienne était alléchante ( et c'est bien sûr celui qui s'en tire le mieux), mais non vraiment il faut éviter de perdre son temps.

Tête de Turc

Ce thriller social dans les banlieues est intéressant mais sa mise en images est parfois difficile à suivre et le dernier quart d'heure est un peu brouillon. Pascal Elbé interprète et, pour la première fois, réalisateur se donne le beau rôle et nous donne une leçon un brin trop moralisatrice d'humanisme et de fraternité. L'interprétation de la jeune tête de turc est convaincante et sa mère Ronit Elkabetz très touchante.

Les Invités de mon père

La réalisatrice Anne Le Ny nous avait déja convaincu de sa subtilité et de sa connaissance de la psychologie humaine dans la belle tragédie de Ceux qui restent dans laquelle ell savait toucher sans grandiloquence.
Ici elle choisit le mode de la comédie grinçante pour nous parler des sujets qui fâchent. Elle le fait toujours avec autant de sensibilité et d'intelligence; sa façon de se moquer des beaux sentiments sur les sans papiers qui ne résistent pas à la réalité du quotidien ne manquera pas d'en choquer certains. Elle ose même aborder le thème de la sexualité des parents, sujet tabou pour les enfants.
Enfin elle choisit pour interprètes du frère et de la sœur Fabrice Luchini et Karin Viard dont l'interprétation apportent comme toujours beaucoup aux personnages.

Soul Kitchen

Après son bouleversant De l'autre côté, le réalisateur Fathi Atkin nous entraine dans une comédie conviviale et chaleureuse. Bien que les situations, pathétiques parfois, semblent caricaturales, ce film très rythmé, comme sa musique, nous touche par ses personnages qui cherchent à se sortir de leur condition. Le film est étonamment optimiste,les deux frères grecs trouveront finalement leur voie dans le contexte sociopolitique peu accueillant de Hambourg illustré par ses friches industrielles sinistres.

l'Arnacoeur

Profession séducteur! Comment renouveler les mots et la forme quand le professionnel veut séduire à titre privé?Romain Duris reprend ce rôle pour ce thème cher aux comédies ou aux drames d'antan . A défaut d'émotion (on n'est pas dans le registre des Grandes manoeuvres avec Gérard Philippe!), il s'agit d'un vrai divertissement et nous rions de bon coeur tant la mise en scène de la « petite entreprise de briseur de couple » est parfois vraiment cocasse comme dans le premier acte au Maroc. Et le rythme ne ralentit guère, on est séduit jusqu'à la fin.

Thelma, Louise et Chantal

Sexagénaires encore en mal d'amour! Entre regrets, remords et espoirs mal étouffés, ce road-movie entre la Bourgogne et La Rochelle met en scène trois femmes très viellissantes, à l'approche du troisième sexe . Traité sur le mode de la comédie (heureusement!), le film souvent désespéré est parfois un peu désespérant tant on aimerait que les dialogues soient un peu moins vulgaires.

Le réalisateur Benoit Pétré, bien jeune (il joue le rôle du beau-fils Hugo), n'a pas épargné ses trois actrices, en particulier Jane Birkin qui ose s'exhiber presque nue ou pire en sous-vêtement lamentables. Quant à Caroline Cellier, nympho amère, il n'hésite pas à forcer aussi le personnage jusqu'à la caricature,affaiblissant le propos.
Sur fond des tubes des années 70, ce film  donne,malgré tout, une vision cynique mai assez réaliste de ce qu'on peut attendre de la vie familiale et ce que deviennent les rêves de prince charmant une fois passé l'âge d'être les plus belles pour aller danser.

Chicas

Ce premier film de Yasmina Reza doit être considéré comme une ébauche. Il est à voir pour les actrices qui s'y sont investies mais il n'est vraiment ni passionnant ni brillant.

The Ghost writer

Le parallèle entre les deux thrillers politiques insulaires Shutter Island et the Ghost Writer s'impose: paranoia, implications politiques dans des iles reliées à la côte Est du continent US par un ferry, rencontres insolites, tempêtes.... les éléments de comparaison ne manquent pas.

Mais c'est définitivement le film de Roman Polanski, Ours d'argent à Berlin pour ce film qu'il a fini de monter dans sa résidence surveillée en Suisse, qui a de loin ma préférence. Le cinéaste se révèle une fois de plus comme le maitre de la mise en scène de l'enfermement, du complot et de l'emprisonnement ( comme l'analyse en détail Telerama).

Ici point n'est besoin de flash backs ni d'images torturées pour faire naître l'angoisse: tout est maîtrisé , rythmé et les premières images de la voiture abandonnée sur le ferry nous font entrer implacablement dans le drame de façon évidente, raisonnée. Ici tous les personnages, pourtant « anodins », une secrétaire particulière très attachée à son patron ( Kim Cattrall ex-Samantha de Sex and the City), une épouse un peu vieillissante (Olivia William, le professeur d'une Education sentimentale ) qui sent son influence s'échapper savent nous faire partager les raisons de l'inquiétude de l'écrivain (alors même que nous restions spectateurs des délires de Leonardo DiCaprio).

Le décor du bunker où se réfugie l'ancien premier ministre, réalisé dans un studio près de Berlin, joue lui aussi un rôle primordial, dans sa modernité, sa froideur; il suffit que des volets automatiques se referment pour faire naître le frisson aussi bien qu'avec des rochers escarpés, des labyrinthes...

Quelle élégance!

Pièce montée

Je me réjouissais de voir porter à l'écran le livre de Blandine Le Callet que j'avais beaucoup aimé. Son parti-pris de consacrer un chapitre par personnage, de façon a priori indépendante permettait de sonder avec ironie et finesse le mal vécu de chacun des personnages « mis en situation » lors du mariage qui les réunit.

Le casting s'avérait intéressant lui aussi mais si l'on excepte les mariés et Aurore Clément, tous les trois parfaits, on a ici l'impression que chacun joue son rôle type: Julie Depardieu en éternelle fofolle dépeignée, Jean-Pierre Marielle en rustre poétique, Charlotte de Turkheim en aristocrate écrasée par son quotidien, Christian Lévêque en grincheux etc... On n'est plus du tout dans la subtilité du livre et le côté solennel (pompeux diront certains) d'un beau mariage prend des airs de ridicule. Dommage!

Nine

La critique a massacré le film qu'elle considère comme un anti- hommage à Fellini. Mais le propos n'était pas celui-là, c'est une comédie musicale sur le thème de huit et demi. Qu'importe le scénario minable si  l'on apprécie les danses, les décors, les costumes qui brillent de mille feux (mais pas les chansons, dommage). C'est Rome revu par Las Vegas! On applaudit particulièrement Penelope Cruz et Fergie (Stacy Ferguson) qui excellent dans leur numéro sexy. Quant à Judy Dench elle est comme toujours parfaite. 

Shutter Island

Martin Scorcese nous emmène dans un thriller a priori captivant mais nous rattrape en cours de route en agitant un peu partout le signal attention chef d'oeuvre! Cela devient lourd comme Leonardo de Caprio qui ne joue pas dans la finesse ( au propre comme au figuré).

L'Arbre et la forêt

Les réalisateurs Ducastel et Martineau nous avaient séduits  par leur fantaisie dans une chronique douce-amère des choses de la vie dans Coquillages et Crustacés. Cette fois, le thème ne se prêtant plus à la gaudriole, ils privilégient le mode de la métaphore, que certains trouvent majestueux que d'autres pourront juger un peu pompeux(comme la musique de Wagner justement), pour dénoncer une injustice de l'Histoire
Dans sa première partie le film balance entre grandiloquence et atmosphère de mystère familial genre téléfilm qui peut nous laisser à penser que nous aurons droit à de nombreux rebondissements du scénario.
Mais au contraire dans la seconde moitié du film, les scénaristes approfondissent leur sujet et donnent de l'épaisseur aux différents personnages. Alors les comédiens et le texte ( à part la confusion entre argent liquide et liquidités!)qui aborde parfois avec humour ( excellente Catherine Mouchet) quelques problèmes sociétaux: le rôle du père, le mariage de la femme etc... font le reste, emportant notre adhésion malgré l'aspect un peu démonstratif du thème principal.

La Tisseuse

Le réalisateur chinois du Mariage de Tuya nous propose une nouvelle histoire d'un couple, à la ville cette fois, mais toujours aussi désespérante. C'est définitivement un pays où il ne fait pas bon vivre. Ce sont surtout ces scènes de la vie quotidienne à l'usine, dans la rue qui émeuvent profondément plus que le mélo sur l'ancien amour perdu ( universel et un peu bateau sur la plage justement) ainsi que le comportement du mari prêt à tout pour essayer de sauver sa femme ( comme le mari de Tuya). C'est aussi une belle réflexion sur la difficulté à continuer de vivre en se sachant condamné....Yu Nan, l'actrice interprétant la jeune femme est si charmante qu'elle permet de supporter la dureté du propos.

Une Education

Quel beau film ! L'histoire rappelle la leçon de morale livrée par Guy de Maupassant dans Une vie où Jeanne, élevée par des parents soucieux de son bonheur, sort du couvent et découvre le prince charmant avec qui elle s'empresse de se marier heureuse à l'idée de vivre tous les bonheurs du monde; elle déchantera assez vite.....et ne rebondira pas contrairement à Jenny l'héroïne de cette Education durant laquelle elle ne fera pas seulement des études mais aura l'occasion de réfléchir, à ses dépens, à ce qu'elle veut faire de sa vie.

En 1962 les jeunes filles anglaises bien élevées et intelligentes rêvent d'Oxford mais se font tout autant ballader par un possible prince charmant, surtout lorqu'elles se sentent étouffées par une famille aimante et oh combien étriquée!
Rien ne manque à cette reconstitution des années 1962 dans un collège anglais de Twickenham et nous nous laissons charmer par cette jeune Jenny (Carey Milligan que certains comparent à Audrey Hepburn), très inquiète pour elle qui ne voit rien venir (ni ses parents non plus d'ailleurs!).

A Single man

Depuis Brokeback mountain on sait combien les histoires d'amour entre hommes sont torrides et cinématogèniques. Celle-ci fera partie des beaux moments de cinéma avec des images absolument superbes. Si l'aspect social de l'époque est souligné ( mais pas à la manière forte des frères Coen qui montraient eux aussi un Serious man, prof d'université en désarroi), c'est ici l'esthétisme qui prime. Pas étonnant puisqu'il s'agit du premier film du grand couturier Tom Ford . Le choix de l'architecture de la maison, ses cadrages, ses gros plans avec les look 1962 pourraient figurer dans des magazines sur papier glacé.
Mais au delà du glamour il y a l'émotion grâce à Colin Firth vraiment convaincant dans le rôle pour lequel il a reçu le prix du Meilleur Acteur à la 66ème Mostra de Venise..

Alors que Jim Carrey, fou d'amour lui aussi, nous a vraiment un peu lassé dans le récent I love you P..., ici tout est beau, raffiné, intellectuel et sensuel à la fois.

Ensemble c'est trop

Lamentable!

L'Autre Dumas

Pour nous conter Alexandre Dumas, ce film se devait d'être rocambolesque et énorme et le comédien Gérard Depardieu allait de soi. Mais c'est finalement le nègre magnifiquement campé par Benoit Poolevorde qui tire son épingle du jeu et est bien le véritable centre d'intérêt comme nous l'indique le titre.

Les deux femmes Catherine Mouchet et Dominique Blanc donnent également de l'épaisseur à ce récit qui montre par ailleurs quelques signes de faiblesse dès lors que les scènes sont sur un mode moins intimiste: la fête n'est pas si joyeuse ( pourquoi Hollywood sait-elle mieux nous rendre cette ambiance de fête ( même dans une petite comédie comme Valentine's day la « party » est beaucoup mieux rendue), quant à l'épisode révolutionnaire à la prison il est pour moi vraiment raté; le réalisateur Safy Nabbou nous avait d'ailleurs séduit dans son précédent film par une approche psychologique approfondie du drame intérieur de ses deux femmes dans l'Empreinte. C'est donc une fois de plus avec les acteurs et les dialogues plus que par l'image que ce film est intéressant.

Valentine's day

C'est une comédie hollywoodienne, une vraie qui n'a pas peur des clichés et dont les dialogues, les situations et les images pétillantes emportent notre adhésion. C'est un film choral (très et cela n'aide pas au début à la compréhension du scénario car toutes les filles sont jeunes et belles). Ce genre n' est donc pas réservé au seul cinéma français! L' unité de temps c'est ce jour de la Saint Valentin dont tout le monde fait ses choux gras: médias, fleuristes et même une institutrice!

Le tout est léger avec pour dominante le et la rose : pour les fleurs, le champagne ou l'eau des histoires que l'on fait couler ce jour-là. A déguster sans modération et sans prétention.

London river ( sortie du DVD le 3/2/2010)

C'est un beau film sur la tolérance comme Indigènes  mais cette fois son réalisateur Rachid Boucharev choisit le mode intimiste pour notre plus grand plaisir. Parce que la tolérance se joue aussi et déjà dans le rapport personnel à l'autre, surtout lorsque celui-ci dérange et blesse. Ce sont deux beaux personnages qui sont ici décryptés avec beaucoup de simplicité jusqu'au' au plus profond de leur âme.
C'est le personnage de la mère, Elisabeth, interprété par l'actrice britannique Brenda Blethyn, fermière de Guernesey (comme les paysages de cette ile sont beaux!) avec laquelle on se sent d'emblée en empathie et qui nous émeut dans sa dignité et son étonnement face aux révélations qu'elle fait découvrant qu'elle est une mère qui ignore finalement tout de sa fille alors qu'elle l'avait vue six mois auparavant pour Noël. Cet abime qui s'est crée entre elles est une perte qui pense-t-elle est la souffrance absolue; la suite lui prouvera le contraire.

Le personnage du père peut paraître plus improbable, mais sans doute est-ce dû justement à cette différence de culture à laquelle s'attaque le réalisateur nous montrant que le partage d'une souffrance ou d'un amour peut permettre le rapprochement.

Brothers

Le réalisateur irlandais Jim Sheridan (auteur de Au Nom du père) éblouit avec cette reprise américaine d'un film danois de 2004 qui présentait ce rapport à trois comme une tragédie grecque. Cette version se veut humaniste et sait nous monter les conséquences intimes de la guerre au sein d'une famille américaine.

La famille américaine moyenne est admirablement bien analysée et illustrée. Et l'on y voit la cuisine pièce centrale de la maison devenir le symbole de la vie qui s'est finalement déroulée avec une certaine harmonie et un certain dynamisme pendant que le mari marine (Tobey Maguire) est tenu pour mort en Afghanistan.

Le contexte familial est particulièrement bien soigné avec des scènes authentiques: le mal être du père qui a mal vécu son retour du Vietnam et qui voudrait pouvoir partager cette souffrance avec son fils préféré, marine comme lui, les deux petites filles qui revivent la même jalousie que celle qui avait crée le fossé entre les deux frères, l'oncle Tommy (Jake Gyllenhaal) qui essaye de reparaitre dans un déjeuner familial avec une « fiancée » copie conforme de sa belle-sœur pour éloigner les soupçons de son frère..... Pas de mélo mais des sentiments humains.

Quant au trio d'acteurs principaux ( les deux acteurs masculins cités précédemment entourant Nicole Portman magnifique de simplicité, de sensibilité et très belle) ils sont vraiment excellents et Tobey Maguire montre ici qu'il peut illustrer un autre personnage que Spiderman!

Une Exécution ordinaire

Glaçant la Russie.... ce nouveau film nous enferme à nouveau dans des huit-clos pesants, des silences interminables, des personnages presque tous pourris où la délation est le fondement même du régime stalinien. Le nouveau réalisateur, l'écrivain Marc Dugain met en scène de façon très classique une partie de son roman éponyme. L'atmosphèe est donc bien rendue grâce en particulier à tous les acteurs qui sont extraordinaires. Il faudrait citer tout le casting mais ben sûr la transformation physique d'André Dussolier méconnaissable en Staline est la plus saisissante.

I love you Phillip Morris

La première partie du film est éblouissante lorsque l'on découvre que le père modèle, flic est un escroc gay superdoué pour toutes les formes de supercheries aussi bien dans sa vie quotidienne qu'en prison. Cela se gâte ensuite lorsque l'on bascule vers la comédie romantique où le couple formé par Jim Carrey et Ewann McGregor, le codétenu dont il tombe éperdûment amoureux, doit assumer sa marginalité. L'histoire se fait un peu répétitive et souvent invraisemblable, c'est pourquoi on nous a martelé qu'il s'agit bien d'une histoire vraie. Le parti pris de la farce et du grotesque, voir du pathétique sont finalement un peu lourds pour des cinéastes débutants.

D'ailleurs ce film n'a toujours pas été diffusé Outre-Atlantique et a eu toutes les peines du monde à voir le jour. Il a fallu que Luc Besson y aille de sa quote-part, comme co-producteur, pour qu'enfin le scénario rocambolesque soit mis en images.

Le Refuge

Isabelle Carré apporte toute sa grâce et sa sensibilité à ce beau film où François Ozon nous montre la beauté extérieure des personnes, de la nature et des sentiments avec une photographie superbe pour mieux nous laisser deviner le mal-être de ses personnages.

On peut aussi remercier François Ozon de nous révèler Louis-Ronan Choisy, nouveau venu comme acteur- et compositeur de la chanson du film -que ma voisine a qualifié d'un « oh la vache ce qu'il est beau »( l'expression utilisée permet de la « dater ») comme il nous avait dévoilé Melvil Poupaud (lui aussi compositeur ) dans l'inoubliable le temps qui reste  et où il est lui aussi en mal d'enfant. Melvil Poupaud tient cette fois le  rôle du père de l'enfant, que l'on entraperçoit seulement puisqu'il meurt d'une overdose dès le début du récit.

Océans

Cette fois nous sommes en suspens dans l'eau; c'est beau , magnifique même, angoissant ou oppressant quelquefois. La prouesse technique est extraordinaire mais cette séance de plongée confortablement assis dans un fauteuil est parfois un peu lassante: les mouvements sans fin des poissons et surtout la musique qui se fait assourdissante quand ce ne sont pas les animaux qui s'expriment (soupirs, chants de sirènes très beaux ...) se répètent un peu.

Par contre le commentaire est très soft, tant en volume qu'en contenu. Merci donc à Jacques Perrin qui a préféré montrer que démontrer.

Mais un regret quand même les équipes sont allées sur les côtes du monde entier et l'on n'en distingue et donc ne reconnaît que quelques unes, c'est un peu frustrant. Par contre l'Antarticque, que l'on ne peut pas ne pas identifier est toujours (pour le moment, profitons en !)aussi époustouflant et bien sûr la Bretagne, la tempête avec les bateaux du Guilvinec reste pour moi le moment phare (!!). Les poissons c'est bien mais les bateaux qui bravent les océans déchainés c'est vraiment du grand cinéma(rappelez-vous le Crabe-Tambour).