Seul sur Mars

C'est long, c'est très américain, que de bons sentiments et quel éloge du dépassement de soi, du patriotisme, de l'efficacité d'une d'équipe soudée et solidaire!
 Mais malgré tout c'est ludique, réaliste, pédagogique (la NASA a vraiment collaboré au projet qui permet de redorer le blason de la conquête spatiale) ; l'interprétation est parfaite (Matt Damon nous surprend toujours même sur Mars), les images sont  exceptionnelles et l'humour y tient une bonne place. Un vrai beau divertissement familial!

Mon Roi

Un chemin difficile de réadaptation pour réapprendre à marcher avec ses genoux et dans sa tête après une rupture de ligament et une addiction à un homme.......Le parallèle permet de montrer la difficulté du parcours et l'état de dégradation de l’héroïne interprétée par Emmanuelle Bercot et qui lui a valu le prix de Meilleure actrice à Cannes.

Mais l'adhésion au sujet (l'homme, car pour le genou j'avais vraiment l'impression douloureuse d'être en rééducation ) m'a été impossible car dès la rencontre avec Vincent Cassel, j'ai partagé l'avis exprimé avec beaucoup d' à propos par Louis Garrel qui tient le rôle du frère... Quant à la dernière scène, elle m'a déconcertée car il m'a semblé qu'elle venait à contre-courant de cette démonstration à moins qu'elle ne vienne au contraire souligner l'irréversibilité des blessures …

Fou d'amour

Melvil Poupaud n'attire pas forcément les foules et ce drame tiré d'un fait divers est déjà en fin de programmation ! Il y interprète un prêtre condamné à mort pour meurtre en 1959 .

C'est un film provocateur, très anticlérical et dont la forme brillante cache (un peu ) le côté désabusé de son propos.

La narration est à la fois originale,poétique, amusante et cinglante ! Comme dans la scène où le grand vicaire chargé de superviser les prêtres du diocèse ( joué par Jacques Bonaffé qui retrouve très naturellement le ton de son rôle dans  Ainsi soient-ils), pointe les dangers moraux de la possession d'une belle moto....Cette fois là encore, le jeune curé saura déjouer les pièges comme il sait jongler avec les apparences et les situations pour conquérir ses paroissiennes et s'accorder certains privilèges.
Mais sous son vernis charmeur, cet homme craque complètement et ce n'est pas seulement sa chair qui est faible ; son esprit vacille totalement ( il est fou, et pas fou d'amour comme l'annonce le titre) et il mélange à la fois le spirituel, le texte des Ecritures, les signes de la nature jusqu'à vouloir vivre l'expérience du désert ou s'en remettre à la main divine pour l'empêcher de sacrifier son fils lorsqu'il est acculé par une réalité qu'il doit fuir et où il s'avère lâche comme tout un chacun....
Ce personnage là seul un interprète de l'envergure de cet acteur pouvait nous permettre de nous y intéresser.

Tête baissée

Le réalisateur bulgare met en images crues et glauquissimes une histoire sordide (et vraie) qui mêle trafiquants de fausse monnaie et prostitution. La misère a acculé la population a toutes les extrémités : les mères vendent leurs enfants, les filles sont prêtes à tout pour partir.....

L'anti-héros interprété par Melvil Poupaud (enlaidi, abîmé) va échanger sa liberté contre une filature improbable pour remonter au chef du réseau de prostitution . Il sera traqué, harcelé, amené à commettre des actes impardonnables pour protéger une jeune prostituée dont il se fera le « sauveur » (alors qu'elle n'attendait de lui qu'un rôle de souteneur)..... Ce chemin de rédemption ( le mot est de Télérama) passera forcément par la trahison, la flagellation et la mise à mort.....
C'est un film âpre, sombre, mais sur ce chemin de croix on se sent concerné et on se verrait bien jouer le rôle de Marie-Madeleine !

Un Homme irrationnel

Joaquim Phoenix dans un film de Woody Allen ! Quelle réjouissance en perspective et le résultat ne déçoit pas ! C'est bavard, intelligent, rusé même puisque l'on s'implique vraiment dans ce dilemme face à la dérive morale d'un être dont on devient vite aussi l'ami comme Emma Stone, l'étudiante si jolie et si sage..... Justement, seul bémol à cette réussite, cette actrice me paraît trop lisse, trop américaine lambda pour convaincre totalement sur cette complicité « philosophique » de départ ; mais on pardonne tout à Wooody Allen. Et même cet engouement pour les très jeunes et jolies actrices qu'il fait jouer pendant quelques films pour les lancer !

Belles familles

Le réalisateur JP Rappeneau, après 12 ans d'absence, réunit une belle affiche de famille d' acteurs français réputés! Et pour notre plus grand plaisir,chacun interprète son personnage en totale conformité avec l'image qu'il nous renvoie habituellement: Gilles Lellouche fougueux, hyperactif, avec un cœur gros comme ça, Karin Viard pragmatique et aimante, Tonquedec en médiocre etc....
En revanche, la présence de Marine Vacht la Jeune et Jolie jeune fille révélée par  François Ozon, qui tourne ici son second film après avoir refusé tous les scénarios depuis 2 ans, étonne et donne du piquant à ce boomerang qui lorgne encore beaucoup sur un cinéma de divertissement du siècle dernier avec ses histoires de maison de famille, de notaire, d' héritage, d'accident, d'image du père sans tendresse, de programme immobilier véreux etc ..

Asphalte

C'est un film très original et très personnel que son réalisateur Samuel Benchetrit a tourné à partir des ses Chroniques de l'asphalte. L'action (mineure) se déroule dans une barre d'immeubles de banlieue ; on est donc au début dans la vraie vie, avec un ascenseur toujours en panne et un personnage principal en fauteuil roulant.. 

Ensuite vient la poésie et l'humour décalé en particulier avec un duo improbable entre un cosmonaute (Michael Pitt mais oui!) et une habitante spécialiste du couscous interprétée avec malice et tendresse par Tassadit Mandi (vue récemment aussi dans Dheepan).
Car c'est bien cette de galerie de personnages solitaires

et son casting réussi qui donne son sens à ce film modeste plein d'humanité.

Fatima

Un film bien pensant et bien pensé car il éclaire avec des mots choisis -et de l'intérieur par quelqu'un qui l'a vécu -la problématique de l’intégration de la deuxième génération des maghrébins!
C'est simple, bien joué et efficace sans mélo! 

Sicario

Si le cinéma français a son charme, le cinéma américain joue dans l’efficacité et celui-ci nous « scotche » à notre fauteuil par la force de ses images.
C'est un film violent (il est interdit aux moins de 12 ans.... ma limite) ; on en retiendra la virtuosité, particulièrement lors des scènes de l'extraction d'un membre du cartel à Juarez et du passage en convoi à la frontière; plus que les états d’âme d'Emily Blunt, une agent du FBI qui s'interroge sur le respect des procédures ...(et la frontière entre les bons et les méchants.. mais oui finalement dans ce film même les américains hésitent?....)

Boomerang

Un titre peu approprié pour un film qui s'étire beaucoup trop en longueur,alors que les critiques littéraires parlaient de course pour la vérité dans leur analyse du roman de Tatiana de Rosnay paru en 2009 dont est tiré le film.
Le réalisateur a pris un parti pris intimiste et a privilégié l'aventure psychologique propre à l'exception culturelle du cinéma français que j'apprécie par ailleurs beaucoup ; ce choix est renforcé par Mélanie Laurent qui joue toute en retenue et en douceur face à Laurent Lafitte dont le physique convient mieux aux scènes où il assume son rôle de conducteur de travaux plutôt que face à ses angoisses et à son psy !
Au final un film pas désagréable, mais un peu bancal et des raccourcis ( du style telle grand mère, telle petite fille) un peu gênants (c'est peut être dans le livre que je n'ai pas lu?).

Marguerite

Il faut faire abstraction de la bande annonce et de l'intérêt mitigé que l'on peut porter au thème principal très linéaire et aller voir ce film qui est réellement un spectacle.

 En effet il emprunte au monde de l'Opéra ses décors et sa musique, à celui du théâtre ses acteurs Catherine Frot et André Marcon qui apportent tout leur savoir-faire de la scène. La direction d'acteurs est très bien menée et la mise en scène est à la fois  précise dans les scènes intimistes et brillante dan s la reconstitution foisonnante des années 20.

Premiers crus

Quand un film français est à l'image d'une série française « paysanne » du samedi soir il faut s'abstenir à moins que sa télévision soit en panne et qu'il pleuve à seaux !
Gérard Lanvin est toujours bourru, grognon et en plus dans ce rôle il est vieux et déprimé! Quant au beau couple sensuel Jalil Lespert, Alice Taglioni, les travaux de la vigne ne leur permet pas de donner le meilleur.....
Mauvais cru pour le réalisateur Jérome Le Maire ( et non pas le vendeur de vins Henri Maire), qu'il vaut donc mieux appeler ici par son pseudo Jerome Legris!

L' Odeur de la Mandarine

Un duo d'acteurs époustouflant : Olivier Gourmet est une valeur sûre donc pas étonnant, et nous découvrons avec plaisir pour la première fois au cinéma (?) la comédienne du Français Georgia Scalliet dont le rôle semble avoir été écrit pour elle. Les dialogues sont vifs, drôles...
Ce serait une réussite complète si le preneur d'images n'était pas si complaisant avec son amour pour les promenades de cerf dans les bois et si la fin, convenue, ne venait pas torpiller le thème développé sur la compatibilité de l'amour sans la jouissance physique de la femme..

Les Deux amis

Ce premier long métrage

de Louis Garrel en tant que réalisateur est concluant ; il signe un cinéma personnel mais pas trop où l'émotion et la drôlerie se répondent avec justesse.

Vincent Macaigne apporte lui aussi beaucoup au film, ce sont donc bien deux potes qui nous séduisent chacun à leur manière

Youth

L'affiche nous met sur la voie : cette Suzanne au bain magnifique ne peut que faire regretter aux deux vieillards leur jeunesse perdue et leur désir intact.C'est un film intello, parfaitement maîtrisé esthétiquement, dont le propos intelligent et structuré est redoutable puisqu'il s'agit de nous présenter la vieillesse sans concessions, sans faux-semblants.... Avis donc aux âmes sensibles pour le fond car la forme est impersonnelle....Et ne pas s'inscrire à une thalasso juste avant !

Le Tout nouveau testament

La femme est l'avenir de l'homme ; tel est le postulat de ce nouveau testament puisque ce sont la fille et la femme de Dieu qui réécriront les lois.... Et tout sera forcément beau puisque la déesse (Yolande Moreau) écoute Tombe la Neige (Adamo) ! ;
C'est donc un film déjanté qui s'essaye aussi à la poésie ; et l'on sourit parfois ... L'idée développée était intéressante : comment l'humanité se comporterait-elle si chacun connaissait l'heure de sa mort ? Le rythme est inégal, les acteurs aussi et j'ai regretté que Jean Yanne ne soit plus là pour interpréter formidablement cet anti-dieu sale, bête et méchant !

Dheepan

Une vraie déception pour cette Palme d'or qui aurait été plutôt décernée à Jacques Audiard pour l' "ensemble de son oeuvre".

Ce n'est pas la violence qui est gênante ( dans Le Prophète on retrouvait cette tension propre à l'auteur), mais c'est à la fois le manque de linéarité du film dont la conception sur 8 ans a été difficile et remodelée maintes fois et la non-empathie que suscite le personnage principal ( le réalisateur lui-même a beaucoup hésité sur son choix ) qui découragent l'intérêt.

La partie intimiste de ce faux couple d'époux tamouls est évidemment la plus tangible et la mieux traitée, la femme étant particulièrement émouvante et juste  dans son interprétation minimaliste mais les films iraniens de Asghar Faharadi nous ont montré que l'on pouvait encore faire mieux!

Néanmoins ce sujet d'actualité peut nous aider à éclairer notre réflexion ( mais l'approche est particulièrement pessimiste puisque un ex-guerrier retrouve très vite ses réflexes de violence dans cette cité d'une banlieue d'Ile de France qui fait peur) et les dernières images nous montrent a contrario une Angleterre idyllique qui va inciter à rejoindre Calais !

La Belle saison

Retrouver les années 70 et l'épopée du féminisme ! Ce film était un incontournable... Oui mais Catherine Corsini (la réalisatrice du merveilleux Partir ) brouille un peu les pistes  en contant aussi les amours particulières de deux jeunes femmes avec leur lot de clandestinité, de scandale et de rupture Le personnage de la mère, interprété par Noémie Lvosky,  reflète parfaitement la mentalité de l'époque.
 La sensualité affichée des images (avec une interprète Izia Higelin très gironde) gomme largement le propos intellectuel ou revendicatif et la sympathie évidente que l'on éprouve pour les deux jeunes compagnons de ces femmes ( Manuel  et Antoine), plus réalistes,complexifie aussi le sujet. Un film au final moins linéaire (et tant mieux) et moins démonstratif que ce que l'on pouvait craindre !

Coup de chaud

Titre de saison, mais on peut s'étonner que la région Aquitaine (le lieu de tournage est  Puch-Agenais) ait soutenu ce film qui ne met pas en valeur ce village du Lot et Garonne tant sur le plan humain que touristique. Malgré le soleil c'est un film noir où même les belles âmes (telles que Jean-Pierre Darroussin et Grégory Gadebois, coutumiers des personnages mesurés et sensibles) ont leur moment d'égarement....
Les thèmes de la solitude, de la différence, de la difficulté à survivre au quotidien, du manque d'amour, de l’âpreté au gain sont abordés et forcément on est loin du feel good movie.
Mais c'est avec beaucoup d'intelligence et de façon implacable que le réalisateur Raphael Jacoulot, un spécialiste du film sombre (Avant l'aube, mettait aussi en scène un adolescent en difficulté et  avait lancé la carrière de Vincent Rottiers ) nous illustre un processus qui amène au mal et au malheur.
Pas réjouissant donc (surtout qu'il s'agit de faits réels), pas envoûtant non plus dans un monde aussi dur, ni captivant comme un thriller puisque dès le début le drame nous est dévoilé, mais mené avec une justesse d'observation du comportement humain.

La Dame à l'auto avec un fusil et des lunettes

Joan Sfar a voulu dit-il recréer le climat du Passager de le Pluie de René Clément, et si son héroïne a la rousseur de Marlène Jobert, elle n'en a pas la sensibilité et elle ne crée pas l'émotion. Et si sa carrosserie est impeccable , c'est celle de l'auto qui impressionne davantage!
Ce film qui se passe dans les années 70 en a bien l'esthétique et le ton effectivement (on pense à Godard aussi avec ces flash d'images et le leitmotiv « je veux voir la mer » censé nous rappeler sans doute Anna Karina) mais ce thriller mené plutôt comme un conte sonne creux et faux.

Nos futurs

Pas question de rater un film de Remi Besançon, ce maître es Nostalgie, qui avait su nous bouleverser avec Le premier jour du reste de ma vie. Certes , il ne réussit pas un second exploit, le scénario est ici plus tortueux (le road movie en deux roues paraît parfois un peu long, le récit en parallèle sur deux plages de temps un peu bancal), mais nous nous laissons porter par toutes ces bouffées de souvenirs décalés mises en scène avec tant de justesse. Si les gags paraissent un peu lourds et les plaisanteries de potaches vraiment pas fines, c'est qu'il faut à Philippe Rochefort et Pio Marmai recréer l'ambiance d'une terminale ! Comme eux, je trouve que les filles ne sont pas assez présentes, car elles sont excellentes quand elle sont en scène (le dîner chez le banquier, les retrouvailles avec celle qui a fait battre les cœurs).

Ne tenez pas compte de la note des critiques de presse, courez voir ce film pendant qu'il en est encore temps.

While we're young

Le réalisateur Noah Baumbach, connu pour Frances Ho notammemnt, mais que personnellement je découvrais, situe toujours ses films dans son milieu : celui du cinéma. Fils de critiques, il est fan de la Nouvelle vague (il a appelé son fils Rohmer!). Il se livre à nouveau ici à un jeu de massacre de ce milieu de bobos new yorkais à travers son couple d'acteurs fétiche Ben Stiller et Adam Driver pas vraiment sympathiques dans leurs rôles réciproques. On resterait sur une image amère si Naomi Watts n'apportait pas une touche de sensibilité et de bon sens dans ce monde pourri où les jeunes qui montent représentent un danger pour leurs aînés , à la fois pour leur carrière et pour leur équilibre de vie en leur insufflant la tentation de vouloir rester d' éternels adulescents.
On est bien loin de la verve, de l'humour et de la fausse légèreté de Woody Allen auxquels je m'attendais!

Mustang

Un très beau film au ton très juste  et  où les jeunes actrices réussissent à nous faire découvrir  leur univers. Ces mœurs d'un autre monde nous renvoient aussi à des formes de pensée étriquées des années du siècle dernier en France!

Vice-versa

Une très belle trouvaille scénaristique au départ et un rebondissement psychologique pour le final justifient l'engouement pour ce film.
Les acteurs qui prêtent leurs voix aux personnages contibruent aussi largement à ce succès.

La Femmme au tableau

Helen Mirren tête d'affiche et de belles photos de Vienne..