Caprice

Emmanuel Mouret continue de me charmer (pas par son physique bien sûr), mais son approche littéraire de cet essai cinématographique sur la relation amoureuse est toute en finesse, en recul et en justesse (n'en déplaise à Pierre Murat qui le trouve suranné; sans doute est-ce lié à ma génération).

C'est bien sûr aussi un bel hommage au théâtre et l'opposition de la personnalité des deux comédiennes et des deux formes de théâtre qu'elles incarnent est une vraie réussite.Le choix d'Anais Demoustier pour ce personnage de femme romantique,authentique et généreuse permet de ne pas rendre cette jeune fille  simpliste ou même ridicule. Quant à celui de Laurent Stocker il s'avère irrésistible quand le comédien s'essaye à la déclamation de « To be or not to be » ou qu'il  est en situation de vaudeville (lorsqu'il se cache sous un bureau).
Chaque scène peut se regarder comme le chapitre d'une réflexion personnelle (et qui semble réellement vécue). J'en citerai deux :-celle du bar où deux filles offrent un verre à deux inconnus , proposant tout simplement d'inverser les rôles.....-et celle du premier baiser où la  conquête se fait par un discours sur la nécessité de se créer un souvenir heureux en surjouant la scène …
 Le second degré et l'humour sont à tout moment présents donnant à ce film de la légèreté et du plaisir plutôt que de s'appesantir sur les difficultés de réussir son couple. C'est une vraie comédie romantique à la française qui porte un nom : le marivaudage !

Broadway therapy

En temps de disette cette comédie américaine nous permet de rire sans paraître trop bof ! De belles trouvailles scénaristiques nous gardent en haleine tout au long de cette comédie-new-yorkaise qui multiplie les clins d'oeil ( Woody Allen,Soprano etc....).

Good Kill

Un film typiquement américain qui se donne une mission : dénoncer les frappes dites chirurgicales par les drones alors que " pour un djihadiste tué on suscite la vocation de dix autres".

C'est un film efficace mais sans surprise...

En Equilibre

Une histoire (vraie bien sûr) édifiante.....Mon a priori contre Albert Dupontel , jouant le plus souvent des personnages odieux, n'a pas été compensé par Cécile de France toujours lumineuse … un déséquilibre affiché pour dénoncer des pratiques scandaleuses..... Ah il faut fuir les films bourrés de bonnes intentions quant l'humour en est totalement absent.

Dark places

Après Gone Girl , de la romancière Gillian Flynne réalisé par David Flincher, c'est le français Gilles Paquet-Brenner qui adapte ce thriller où Charlize Theron enquête malgré elle sur le meurtre de sa mère et de ses sœurs. La comparaison s'arrête là, on ne retrouve pas du tout le côté haletant, acide du précédent et les perpétuels flash back entre le déroulement actuel de l'enquête et le passé (1985) rappelle plutôt Cold Case. Le suspense ne vient guère que de l'apparence physique que prendra le témoin 30 ans après les faits. Le casting est d'ailleurs contestable : si Corey Stoll a  bien la carrure pour interpréter Ben adulte ( ainsi que le jeune garçon qui assure le rôle de Ben jeune, Tye Sheridan ), Charlize Theron apparaît trop proprette et trop lisse (malgré ses tee-shirts troués) pour incarner une héroïne maltraitée par la vie ; quant à son coéquipier Nicolas Hoult il est à la fois insignifiant et trop jeune (il devrait être inquiétant et avoir l'air d'un mauvais garçon selon les dialogues).

On rêve à imaginer ce qu'aurait pu réaliser Xavier Dolan avec un tel scénario où les faux seconds rôles féminins :la mère (sobrement interprétée par Christina Hendricks), Diondra, Kissis Crates représentent des personnages qu'il aurait davantage mis en valeur.....

Anton Tchekov-1890

Un film trop linéaire, simple à l'extrême dont le manque de moyens est vraiment gênant.

Si l'on cherche à décrypter les génies, celui-ci paraît bien atypique, aimant par dessus tout sa famille et la médecine, l'écriture n'étant qu'un moyen de subsistance ( Tchekov serait-il un contre-exemple de l'ego démesuré nécessaire à toute création?). La seule scène où l'auteur s'affirme un peu est la répétition de sa Mouette.La réalisation m'a paru fade elle aussi, les scènes de Sakkharine ont été tournées en Norvège et la datcha est une propriété du Limousin....Et Nicolas Giraud, lisse, propret n'évoque en rien un être passionné....

Les Châteaux de sable

Une petite comédie dramatique et/ou sentimentale à la française, sur un sujet pas très original:faire son deuil de son père sans faire celui de son ex, ce film ne brille donc pas par son originalité.

Ce sont les Côtes d'Armor qui m'ont attirée et ne m'ont une fois encore pas déçue ( c'est vraiment le meilleur de la Bretagne) et en prime le jeune Yannick Renier n'est pas désagréable à contempler non plus !

Lost River

Pour sa première réalisation, Ryan Gosling signe un film noir, fantasmagorique et baroque, à la fois personnel et truffé de références à ses précédents tournages.

Les références autobiographiques sont évidentes ( et un peu gênantes) puisqu'il choisit pour interprète du jeune héros son double et que les scènes de harcèlement auxquelles est  confrontée sa mère dans les fameux « caissons »  du film font référence au fait que sa mère dans sa vraie vie  était jeune, belle et très convoitée....
 Tout se passe de nuit dans des eaux troubles ( au propre comme au figuré) et les images expriment, plus que les dialogues, le paroxysme des émotions et la noirceur d'un univers en décomposition dans une Amérique en perdition....Avec une fin  néanmoins optimiste et déroutante puisque toute la petite équipe part avec son Graal....
Tout cela est un peu trop calculé, numérisé et pour encourager Ryan Gosling à retourner sur les plateaux en tant qu'acteur génial, je ne mets qu'une seule grenouille....

Birdman

Incontournable puisque ayant remporté 3 statuettes aux Oscars, j'ai quand même traîné un peu des pieds avant d'y aller et il m'a fallu une fois encore pour un film estampillé  TTT sur Télérama lire l'article après sa  vision pour le décrypter et comprendre toute sa portée culturelle. J'avais saisi bien sûr l'amertume du réalisateur vis à vis de la critique new-yorkaise et c'est le seul moment où l'acidité des dialogues fait oublier le côté pesant du mal-être général de tous les personnages très bien rendu ( à la façon du grand John Cassavetes toujours dixit la critique de la Presse.)
La  mise en scène est  remarquable certes mais l'atmosphère est très dérangeante (en particulier celle de la loge du comédien has been) et le thème a été bien souvent traité (ce monde du cinéma aime à se mettre en scène) et le tournage  quasiment en circuit fermé lui aussi  dans le dédale des coulisses d'un théâtre  lors de répétitions m'a semblé peu original ( malgré l'Oscar du scénario!).

Le Journal d'une femme de chambre

Le doux visage de Lea Seydoux ( néanmoins insolente et piquante fort heureusement), et la reconstitution historique fidèle mettent une certaine distance avec la violence scandaleuse de l'œuvre d'Octave Mirbeau qui dépeint au vitriol la société de son temps (1900)... Benoit Jacquot s'est approprié avec talent ce journal et nous invite donc à un voyage dans un temps hideux et révolu (en France). C'est un beau film classique et abouti.

Un Homme idéal

Patricia Highsmith est une auteure maitre en thriller et les deux versions cinématographiques de son Mr Ripley (Plein Soleil et Le Talentueux Mr Ripleyl) ont permis en donnant deux approches complètement différentes de son personnage d'illustrer la richesse de son écriture.
Le début du film me laissait espérer découvrir une version nouvelle et différente autour d'un jeune ayant le talent de Ripley car beaucoup de faits et de personnages renvoient à ce roman. Mais ni le physique du personnage incarné par Pierre Niney, ni le psychisme du jeune auteur en mal d'inspiration mais éperdûment amoureux ne cadrent avec l’œuvre de cette auteure ; il ne reste plus alors qu'une histoire peu crédible . Matt Damon avait su avec un brio extraordinaire nous rendre plausible son aptitude  à la fois physique et psychologique à changer d'identité et à se débarrasser seul du cadavre d'un témoin gênant - les deux personnages de Stanislas et de Freddie sont quasi du copier-coller .
Déception donc mais cette attente n'était peut-être pas du tout en rapport avec le thème que souhaitait traiter le réalisateur, alors que les spectateurs l'ont relié avec The Words qui parlait aussi d'une appropriation d'identité, bien  littéraire cette fois, mais que je n'ai pas vu .

Indian Palace- Suite Royale

Cette fois la suite (moins royale que je ne l'espérais) du Marigold Hotel , surfe complètement sur la romance, virant à la guimauve intégrale ou presque si l'on exclut le personnage de Maggy Smith à qui on ne peut guère imaginer de faire jouer un personnage optimiste ou débordant de bons sentiments. Même la très digne Judi Dench sombre elle aussi dans l'eau de rose  et arrive à y entraîner la très pragmatique Pénélope Wilton (connue pour son rôle d' Isabel dans Downton Abbey).
Si au début de bonnes répliques fusent grâce au décalage dans le duo Sonny (le jeune indien) et Mrs Donnelly (Maggy Smith), très vite le scénario se « lâche » complètement dans un style « conte de fées,  ( étape marquée par l'arrivée de Richard Gere sur les lieux bien sûr) donnant libre cours à la fin à une comédie romantique  et musicale américaine  tendance bollywood (avec de belles images).
Un divertissement donc, réservé aux seules vieilles midinettes aimant l'Inde et le style british, pour les autres préférez voir le premier opus en DVD...

Suite Française

 Tourné en Belgique par un britannique, ce film est adapté du best-seller écrit par Irène Nemirovski, écrivain  contemporaine de cette période du début de l'occupation nazie en France. En adoptant un point de vue exclusivement féminin, il permet une approche plus originale d'un sujet qui l'est moins.
Dans ce drame cornélien, on est tout d'abord frappé par le ton acerbe et la critique mordante vis à vis de la société de cette France rurale. C'est ensuite le romantisme et l'engagement qui suscitent l'émotion, changeant le regard sur les faits et les personnes,en particulier le magnifique personnage interprété avec brio comme toujours par Kristin Scott Thomas, mais aussi pour le Vicomte (Lambert Wilson ) et son épouse. Matthias Schonaerts est magistral lui aussi (il avait déjà montré qu'il pouvait tirer un film  vers la haut  récemment dans Quand vient la nuit).

Inherent Vice

Raté ! Je n'ai guère perçu dans le film plus que l'univers psychédélique déja suggéré par l'affiche J'ai été obligée de lire la critique de Télérama pour comprendre quel était le vice en question (l'argent); à première vue ce serait plutôt la drogue!J'ai trouvé le tout ennuyeux et long (allusions du réalisateur au Grand Sommeil sans doute)et même Joaquim Phoenix ne m'a pas impressionnée cette fois.

Le Dernier coup de marteau

Plus question de manquer une occasion de voir jouer Gregory Gadebois (que je n'ai pas vu dans Angèle et Tony le premier film de cette réalisatrice qui réunissait le même couple avec Clothilde Hesme), surtout s'il interprète un chef d'orchestre répétant la 6ème symphonie de Mahler ! Et ce dernier coup de marteau fait référence à ces trois coups imaginés par le compositeur comme une prémonition des malheurs qui allaient le frapper. Beaucoup d'attente donc sur ce film mais ce « mélodrame optimiste » reste un peu mou malgré de très belle scènes de groupe ( matchs de foot sur le terrain ou à la télé : on a affaire à une pro puisque Alix Delaporte avait réalisé un documentaire sur Zidane). Le portrait subtil d'un jeune adolescent interprété magnifiquement par Romain Paul emporte cependant l'adhésion totale à ce film.

Tokyo fiancée

C'est une adaptation du livre  Ni d' Eve, ni d' Adam  dans lequel Amélie Nothomb raconte sa propre expérience d'immersion au Japon sur un mode beaucoup plus léger que dans Stupeurs et Tremblements tout en s'y référant quand elle décrit cette période extrêmement difficile où elle fait des premiers pas d'employée d'une entreprise japonaise .Cette approche d'un monde si différent de notre Europe  aurait pu donner à ce film une une dimension ethnographique. Les images sont très belles mais cela reste un peu trop anecdotique en dépit de la grâce de Pauline Etienne....

L'Art de la Fugue

Un joli titre pour une comédie à la française réussie (un peu vaine disent ses détracteurs) qui décline les  thèmes classiques du  genre : remords, regrets, fuite en avant , passivité, petits arrangements avec soi-même...Et  le casting nous offre le plaisir de revoir des acteurs et actrices qui ne tournent plus beaucoup. Bruno Putzulu est tout en délicatesse; Marie-Christine Barrault et Guy Marchand interprètent un vieux couple et il y a même aussi une apparition d'Irène Jacob ( j'utilise ce terme car elle dégage un côté un peu irréel, magique comme dans le spectacle qu'elle vient d'interpréter au Théâtre du Ranelagh). Agnès Jaoui retrouve Benjamin Biolay comme dans Au bout du conte. Mais pourquoi Laurent Laffitte est-il incontournable en ce moment dans le paysage culturel français ? Il paraît trop grand, trop domestiqué, trop équilibré pour le rôle d'un homme déstabilisé en recherche d'un avenir.   

Kingsman; Services Secrets

C'est une comédie déjantée qui revisite le film d'espionnage avec humour : Colin Firth joue les James Bond et sa jeune recrue Taron Egerton a des airs de Matt Damon (son petit carlin ne s'appelle-t-il pas J.B. !) Souhaitons- lui le même talent et la même facilité à entrer dans la peau de ses futurs personnages comme ici puisqu'il réussità devenir un vrai « Kinsgsman ». Les films du réalisateur Matthew Vaughn n'étaient pas ava

nt celui-ci dans mes priorités mais ce divertissement n'est pas à bouder !

Felix et Keira

Subtilité, délicatesse et surtout une fin ambiguë (inévitable pour rester dans la logique de cette romance originale), une belle réussite pour ce réalisateur canadien (Maxime Giroux ) qui nous plonge au cœur d'une communauté juive hassidique (Woody Allen dans le film de son ami John Torturo nous avait un peu initié à certains de leurs rites dans la comédie Apprenti Gigolo).

Snow therapy

Ce film de Ruben Östlund représentera la Suède aux Oscars 2015.Après un tour au Festival de Cannes 2014 où il remporta le Prix du Jury « Un certain regard », le film a été projeté il y a quelques jours au Festival des Arcs, son principal lieu de tournage avec La Plagne (dans le domaine skiable Paradiski). Mais est-ce bien le paradis ? Je me suis réjouie de voir le film à Paris et non pendant des vacances de neige....
Car c'est bien la montagne à la fois effrayante (guerrière dit même un critique avec ses canons à neige, ses engins d'entretien des pistes, la dynamite pour déclencher les avalanches, les bruits inquiétants des remontées mécaniques) et hostile (le froid, le brouillard alternant avec une lumière aveuglante) qui est au centre du film. Ce côté angoissant est encore accentué au retour des pistes par une description très méthodique (excessivement prosaïque dans la salle de bains ) dans un hébergement luxueux de type « cellule familiale » propice aux affrontements et où les vacances ne sont guère synonymes d'épanouissement personnel.

Le tout est un film froid (bien sûr), qui se veut une réflexion sur la place de l'homme dans la cellule familiale (au figuré cette fois) et dont la lenteur incite à rester de glace en spectateur immobile (même si c'est beau et on ressent vraiment sous ses pieds-non sous les skis- le crissement de la neige particulièrement dans la poudreuse, lors du premier virage face à l'immensité on s'y croirait!)