Almodovar se défoule semble-t-il
de son désenchantement face à la situation critique de
l'Espagne. Sa façon à lui de s'indigner est le rire et
la mise scène burlesque et déjantée. C'est
drôle certes mais extrêmement cru et osé. Je
n'avais pas vu et entendu au cinéma des images et des propos
aussi osés depuis les années 70! Dérangeant...
Je n'ai pas lu le livre qui était
à l'index dans ma jeunesse et je n'avais pas vu la précédente adaptation signée Jacques Rivette et censurée pendant un temps.
C'est en film en deux parties et Ryan
Gosling est vraiment remarquable dans la première partie (face à unr Eva Mendes qui crève l'écran elle aussi). On y retrouve le rythme, la violence et une atmosphère bien caractéristique des très bons thrillers américains tels que Drive ou ceux de James Gray. Bradley Cooper (vu récemment dans Happiness therapy) reprend le role vedette dans la seconde partie qui paraît alors plus fade.
Mettre la barre très haut prend
ici tout son sens et ces parcours d'obstacles sont vraiment
impressionnants tant au sens propre qu'au sens figuré dans ce
thriller sportif techniquement bien maitrisé. Mais la victoire
nous apparaît finalement comme chèrement acquise à
nous aussi tant le temps semble long! 
Aimable comédie romantique à
l'américaine avec mention spéciale à Pierre
Niney dont le jeune talent éclate aussi bien au cinéma
que sur les planches.
C'est un film particulièrement
touchant (mais pas du tout lacrymal ) et ce dans tous les sens (!) du
terme puisque par session il faut comprendre séance de
thérapie sexuelle qui s'adresse ici à un homme
lourdement handicapé (davantage encore que dans le
Scaphandre et le Papillon) depuis son plus jeune age et qui n'a
donc connu aucune relation sexuelle.... Le sujet était donc
scabreux d'autant plus qu'il nous raconte une histoire vraie.
Gags bien lourds, vulgarité du langage,
plaisanteries scatologiques ou grivoises, scènes interminables (le film dure 2h14!) et redondantes...On est loin de la comédie romantique légère, un genre qui n'est guère compatible avec le
propos qui se veut une réflexion sur la crise de la
quarantaine dans le couple. Mais cette crise est vue d'un point de vue masculin et pessimiste: comparaison physique
avec des barbies de 20 ans, soucis éducatifs et financiers et
pourtant son interprète est loin d'être le macho
traditionnel puisqu'il s'agit du charmant Paul Rudd (Mike dans
Friends).....D'un point de vue féminin il y aurait
beaucoup de points positifs au contraire à mettre en avant et
la vie active d'une femme de cet age ne lui laisse souvent guère
le temps de s'appesantir sur son sort; de mon point de vue la crise
de la quarantaine est un problème de nombrilisme masculin et
c'est sans doute la raison pour laquelle ce film m'a particulièrement
déplu car le personnage féminin interprété
par Leslie Mann n'est guère réaliste.
La signature Agnès Jaoui et
Jean- Pierre Bacri nous permet de retrouver l'univers et le ton
désenchanté qui leur sont propres, en particulier celui
de Comme une image avec la musique qui s'implique largement dans le
parcours personnel de plusieurs personnages.
L'Histoire vue par le petit bout de la
lorgnette est parfois significative. Ici le ton modeste et léger de ce film permet cependant de capter la richesse de la personnalité de F
Roosevelt (incarné par Bill Murray), un renard rusé
face à Georges VI complexé (il bégaye encore
puisque cela se passe avant le fameux Discours d'un roi) mais
pourvu du fameux humour anglais et d'un réel bon sens. Leur
conversation de salon n'est pas si anodine puisqu'il s'agit d'obtenir
l'appui des américains lorsque l'Angleterre va s'engager dans
la guerre (et ce n'est pas acquis d'avance car on insiste ici sur le
rejet des anglais par les américains). Ceci nous vaut bien sur
quelques scènes un peu cliché sur l'antinomie entre
les mœurs des uns et des autres, avec notamment les personnages de la femme de
Georges VI, Elizabeth, ainsi que la mère de
Roosevelt par trop caricaturaux.
Cécile de France magnifique,
réinventée en blonde hitchkockienne (mais doublée
pour les scènes de nu) est en accord parfait dans ce couple
avec Jean Dujardin où l'alchimie a marché cinématographiquement. Il faut dire que cet acteur est au
summum de son charisme et mérite bien son attribut de
« cadeau » et qu'il nous apparait bien
réconfortant dans un monde cynique. Je parie que ce couple de
cinéma restera dans la légende et on ne citera plus
« t'as de beaux yeux » mais « t'as
de bons bras »....
Au début le long monologue de la
jeune femme désespérée qui soigne son mari dans
le coma après une blessure reçue lors de la guérilla
dans ce village près de Kaboul où les tirs achèvent
de rendre inhabitable sa maison sans eau et sans électricité......est pour le moins...oppressant!
Le réalisateur argentin Pablo Trapero, très
engagé, traite son sujet à la façon d'un
documentaire sur toutes les plaies qui frappent les populations des bidonvilles de Buenos Aires. Mais à ce dédale social j'ai préféré la peinture du drame humain qui se joue ici entre deux hommes, prêtres ouvriers, dont l'amitié et le respect mutuel sont
indéfectibles. Ils sont
interprétés par Jérémie Régnier et
par Ricardo Darin, l'acteur principal de Dans ses yeux, encore une fois magistral.
Cette comédie sentimentale à
la française de la même verve que Le cœur des Hommes
en moins touchant et en moins drôle, concentre un peu tous
les défauts que l'on peut reprocher à ce genre de film.
Le scénario étire en longueur une situation au départ
intéressante; les scènes jouées par Gérard
Lanvin (mais oui pourtant on l'aime bien mais son personnage est
caricatural) avec sa fille, sa femme, ses amis sont récurrentes
du début à la fin. Par chance les autres personnages
sont plus intéressants mais n'est pas Sautet qui veut! Un film
néanmoins sympathique....
Tout a été dit sur ce film. Oui c'est long, oui c'est parfois ennuyeux (pour ceux qui n'aiment pas les feuilletons politiques du type A la Maison Blanche) et bien sur il ne s'agit que d'un très court épisode (mais particulièrement bien ciblé) de la vie de ce président réélu et assassiné juste après avoir fait voter l'abolition de l'esclavage, contribuant ainsi à la reddition du Généra Lee.
Sur le mode des grands classiques hollywoodiens, cette
chasse aux gangsters nous emmène à Los Angeles dans
les années 50. Les décors, la musique, les scènes
de music hall, les premières écoutes nous font revivre
une ambiance révolue. Nous sommes en empathie avec ce groupe
de flics marginaux qui se constitue et va donner toutes ses tripes
pour chasser le caïd local (Sean Penn). Et bien sur les acteurs
Ryan Gosling, Josh Brolin et Emma Stone -très
glamour-contribuent à cet intérêt. Tous les
ingrédients sont réunis pour nous raconter une histoire
de gangsters ( avec parfois des clins d'œil appuyés aux
spectateurs pour montrer que tout cela n'est que du cinéma,
comme cette fine gâchette qui tire avec sur une boite de
conserve!- je viens de lire que l' on appelle ce style le genre "comic book"). 
Le réalisateur algérien
Nadir Moknèche, interdit de cinéma dans son pays, a
sans doute voulu aborder un grand nombre des problèmes de
société auxquels est confronté le Maghreb
d'aujourd'hui. Il en résulte un drame âpre et dur traité
comme les films noirs américains.
Sulfureux, sophistiqué, Brian de
Palma déploie toute sa panoplie de réalisateur confirmé
pour nous servir un remake du thriller d'Alain Corneau Un crime
d'amour. Mais remake et thriller sont antinomiques car à
défaut du suspense il faut se concentrer sur ( ou se contenter
de ) l'esthétique, le cadre original puisque c'est tourné
à Berlin et surtout le jeu des actrices toutes trois
magnifiques dans un casting international: l'assistante allemande
Karoline Herfurth, la patronne canadienne Rachel McAdams et la
challengeuse suédoise Noomi Rapace-l'actrice prodige de
Millenium , encore une fois
remarquable, est au cœur de cette version alors que dans
la précédente Christine Scott-Thomas figurait
davantage le personnage central ) . Et les hommes? Ils sont
volontairement relégués à la dimension
d'accessoires comme pour nous montrer que la volonté de
domination n'est pas exclusivement masculine.
Jean-Luc Brisseau réalise un
film original très personnel avec des moyens très
modestes (c'est tourné dans son propre appartement).
Inconditionnelle de Colin Firth qui
donne ici la réplique dans un anglais et un comportement so british face
à Cameron Diaz en rodeo woman texane (charmante mais pas
vraiment crédible), j'ai apprécié cette comédie
à l'ancienne; il s'agit d'un remake du film Hold up
extraordinaire (1966) réécrit par les frères
Coen. C'est un peu suranné et l'on pense à la Panthère
rose....
