Blog Critiques Cinéma de Marie-Francoise

Parlez moi de vous

2012-01-16T14:08:00.000-08:00

Ce premier long métrage d'un jeune réalisateur Pierre Pinaud vaut essentiellement pour ses comédiens; comme le résume très justement Le Parisien: Karine Viard en est l'ame et Nicolas Duvauchelle l'animal...Karine Viard n'a jamais été aussi à son avantage et parvient presque à nous intéresser à cette romance un peu pauvrette.

Le Havre

2012-01-16T13:53:00.000-08:00

Il faut oublier tout rationalisme pour se laisser aller au charme de cette plongée dans une ville et une histoire qui ne semblent pas se passer aujourd'hui et si près de nous malgré le contexte bien actuel de l'immigration clandestine. Tout est poésie, retour au cinéma du passé: le couple phare se prénomme Marcel et Arletty. Voila de quoi nous guider dans notre voyage dans ce monde oublié.
Dommage à mon gout que le choix du metteur en scène Aki Kaurismäki ( le réalisateur finlandais de l'homme sans passé ) se soit porté comme dans plusieurs de ses films sur l'acteur André Wilms pour incarner (!) Marcel, trop rigide pour cette ode humaniste. Jean-Pierre Darroussin (le commissaire) et Kati Outinen (l'épouse) collent beaucoup mieux à cette fable optimiste.

J.Edgar

2012-01-16T13:51:00.000-08:00

Empesé, tel est le verdict de Telerama auquel j'adhère tout à fait. Ce biopic de J.E. Hoover nous raconte simultanément en flash back (le plus réussi à mon avis) et en temps réel la dernière année du règne du numéro 1 du FBI qui nous paraît s'éterniser.
Le maquillage et les effets spéciaux accentuent encore ce coté factice, il frôle même le ridicule pour Armie Harmer qui incarne le second, le souffre douleur et l'ami par qui l'inacceptable est révélé à J.E. Car ne nous y trompons pas, Clint Eastwood ne cherche pas ( ou ne réussit pas) à nous dépeindre une fresque historique, il nous raconte une autre route de Madison , et dans ce registre des non-dits et du mal-être lié à un amour impossible parce que répréhensible dans le monde puritain anglo-saxon de cette époque, il est un maitre incontesté.

A Dangerous method

2012-01-07T10:39:00.000-08:00

Dans un style classique, Cronenberg nous initie à l'histoire de deux maitres de la psychanalyse, Freud et Jung qui se sont appréciés et affrontés. En empathie avec les personnages,on progresse avec eux avec intérêt.
Ce film démontre que Michael Fassbineder l'interprète de Jung face à sa patiente Keira Knightley (elle aussi formidable ) est vraiment l' acteur à primer cette annéee.

Shame

2012-01-07T10:33:00.000-08:00

La solitude et l'addiction au sexe exacerbées par le contexte du monde froid, impersonnel et des relations superficielles de l'univers du travail en milieu urbain (NY) sont mise en images et interprétées avec brio dans ce film réalisé par Steeve McQueen(II), le réalisateur anglais de Hunger.

Magnifique pour la forme, glauque pour le fond, ce film est transcendé par la prestation de Michael Fassbinder(nominé pour le Golden Globe 2012); sobre, bel homme, lisse en apparence, torturé intérieurement, l'acteur illustre parfaitement le propos.

Une Nuit

2012-01-07T10:18:00.000-08:00

Nous découvrons dans ce film un Paris by night bien différent de Midnight in Paris! Voyous, camés proxénètes,truands sont abordés avec un regard à a fois réaliste, cynique et désabusé dans un numéro orchestré savamment par le commandant de la Brigade Mondaine qui mène la danse tout au long de la nuit et dont l'interprètation par Roschdy Zem justifie à elle seule la captivation pour cette nuit.

Une vie meilleure

2012-01-07T10:14:00.000-08:00

Contre emploi pour Guillaume Canet dans ce rôle de looser, dans lequel je ne le sentais pas à l'aise ce qui m'a gênée tout au long du film. La générosité des sentiments et la défense d'une cause sociale ne font pas forcément de grands films. Je me suis ennuyée c'est rare.

La Délicatesse

2011-12-23T04:18:00.000-08:00

La diction d'Audrey Tautou (qui m'exaspère) ne convient pas à mon avis au ton du livre qui n'a rien eu à gagner avec cette adaptation. On pouvait s'éprendre de Marius ce n'est vraiment plus possible ( surtout après Pio Marmai!).

Carnage

2011-12-23T04:15:00.000-08:00

Le titre nous met sur la bonne voie alors que nous faisons connaissance avec le quatuor de la manière la plus politiquement correcte... Quelques tableaux plus loin nous mesurons le chemin parcouru en temps réel et sans avoir quitté la pièce. Ce drame théâtral est joué avec brio par quatre acteurs dont le renom n'est plus à faire mais ce film remarquable sera une référence dans leur filmographie.

Des Vents contraires

2011-12-23T04:12:00.000-08:00

Une adaptation littéraire plutôt réussie (normal puisque l 'auteur du livre, Olivier Adam, est le coscénariste) dans un cadre breton que je connais bien... Et la maison de mes rêves est justement celle ou le héros va finalement habiter ....Mais le film ne m'a apporté beaucoup plus puisque j'en connaissais déja bien des plans dans ma tete et cette narrationn d'un parcours intérieur relève davantage du domaine de la littérature.

La Femme du Vème

2011-12-23T04:01:00.000-08:00

La pirouette qui fait basculer le scénario du mode thriller réaliste et brutal de la première partie au mode onirique n'est pas plus acceptable dans le film qu'il ne l'était dans le livre pour la cartésienne que je suis.

Mais le choix de Christin Scott Thomas pour ce rôle est vraiment approprié. Quant à Ethan Hawke, il est vraiment lui aussi une belle incarnation du héros typique des romans de Douglas Kennedy dont la chute vertigineuse dans la marginalisation est le ressort premier de tous ses thrillers (beaucoup plus proche que Romain Duris, l 'homme qui voulait vivre sa vie, dans la précédente adaptation du meme auteur).

L'Art d'aimer

2011-12-23T03:41:00.000-08:00

J'ai retrouvé avec beaucoup de plaisir le ton et les acteurs chers à notre Marivaux du XXIème siècle, Emmanuel Mouret bien sur. Du cinéma choral français comme certains le détestent... Quant à moi j'en redemande. .

Americano

2011-12-02T14:58:00.000-08:00

Premier film de Mathieu Demy qui reprend des scènes de Documenteur tourné par sa mère Agnés Varda et qui emprunte aussi un peu le savoir-faire de son papa. Le tout ne m'a pas réellement convaincu car le fil conducteur de ce road-movie entre los Angeles et Tijuana est bien mince....

Les Neiges du Kilimandjaro

2011-12-02T14:57:00.000-08:00

Un bon cru du réalisateur Guédiguian qui illustre le fait que l'on est toujours le nanti vis à vis d'un plus démuni. Le passage en particulier où s'exprime le ressentiment des plus jeunes qui reprochent aux ainés leur position généralement plus favorable en oubliant qu'ils ont lutté pour ces acquis actuels sonne juste; c'est vrai du syndicalisme comme Darroussin s'en défend dans le film, cela peut s'appliquer aussi à la reconnaissance de la place des femmes au travail (mais c'est hors- sujet.)...
Le tout est généreux, authentique, humaniste parfois à l'excès comme cet optimisme triomphant du personnage interprété par Ariane Ascaride toujours contente de son sort et béate.... mais dans le concret et l'action il faut le reconnaître.

Time out

2011-12-02T14:55:00.000-08:00

L'idée du scénario est brillante, originale et le début du film est vraiment réussi. Dommage après la prise d'otage l'histoire patine (même si les acteurs courent tout le temps si bien que Justin Timberlake, l'acteur au look d'éternel jeune premier s'est fait une élongation pendant le tournage tant c'était physique!) et certaines séquences de poursuite nous font retomber dans le déjà vu ( sauf la séquence de la poursuite en marche arrière inattendue!)

Toutes nos envies

2011-11-21T03:29:00.001-08:00

Beaucoup moins haletant que Welcome et moins poignant que Je vais bien ne t'en fais pas, ce nouveau pamphlet/combat social de Philippe Llioret évite de justesse le mélo. On n'y croit pas vraiment et Marie Gillain est beaucoup trop lisse. Mais l'énergie et la présence de Vincent Lindon garantissent au film une authenticité et une implication que nous devons saluer.

Contagion

2011-11-15T02:07:00.000-08:00

L'analyse au scalpel de cette pandémie: origine, déroulement conséquences constitue une vraie étude sociologique complète, intéressante mais froide. Sans tomber dans le film catastrophe on aurait aimé un peu plus d'humanité; en particulier le personnage interprété par Matt Damon ne fait naitre aucune empathie. Sodenbergh nous montre tout son savoir-faire mais ne nous fait pas vibrer.

Love and bruises

2011-11-15T02:05:00.000-08:00

Répétitif et glauque même Tahar Rahim pour qui j'allais voir ce film ne sauve pas la mise! C'est vraiment ennuyeux!

Mon pire cauchemar

2011-11-15T02:01:00.000-08:00

Grâce à ses dialogues ciselés pour chacun de ses interprètes, cette comédie fait mouche. Et pourtant Benoit Poolvoerde fait du Benoit Poolvoerde et d'habitude cela m'horripile! Mais ici le décor si bien planté, les situations si extrêmes et les rôles parfois inversés ( le bon élève n'est pas celui que l'on pense ) rendent la première partie du film vraiment réjouissante; ensuite cela s'enlise un peu dans l'alcool et le n'importe quoi . Mais Anne Fontaine en jouant sur le meme ressort comique qu'Eric Toledano dans les Intouchables (mais ici en plus vulgaire) réussit à nous faire rire aux éclats.

L'Exercice de l'Etat

2011-11-05T12:40:00.000-07:00

Excellent exercice qui nous projette totalement au milieu de la sphère politique. Ensuite chacun interprétera et jugera le fonds selon ses inclinaisons....Le réalisme des situations s'appuie sur une vraie observation du monde de la politique donnant à ce film sa portée mais le changement de portefeuille du ministre, pour mieux servir le propos du réalisateur sans doute, parait peu vraisemblable : nul doute dans la réalité du monde politique actuel qu'il aurait été rattrapé par le scandale puisqu'il se rend directement responsable de la mort de deux de ses employés.

Les Marches du pouvoir

2011-11-05T12:24:00.000-07:00

Version américaine et particulièrement ignominieuse de la course au pouvoir en politique . Élégant et classique pour sa forme,ce film qui démarre lentement et de façon un peu trop complexe nous en apprend moins finalement que la série La Maison Blanche. Intéressant quand même avec une bonne performance d'acteurs qu'on aime mais je m'attendais à mieux avec l'annonce qui mettait l'eau à la bouche "vous n'avez rien vu d'aussi bien depuis les hommes du président"... Faux!

Poulet aux prunes

2011-11-05T12:11:00.000-07:00

Certes la forme ou plutôt les formes de ce conte persan raconté à la fois par des personnages vivants (admirable Edouard Baer en Azrae!) , des dessins, des images superposées avec beaucoup d'art, de talent et d'originalité par Marjane Satrapi est formidable et inégalée. Mais cette mise en scène sophistiquée m'a empêché de vibrer tout simplement à la romance et à vrai dire les "jours" m'ont paru un peu longs surtout lorsque n'apparaît pas à l'image la pétillante Golshifte Farahani .

La Source des femmes

2011-11-05T11:58:00.000-07:00

Dans la même approche" la femme est l'avenir de l'homme"que Et Maintenant on va où ce film nous raconte une mutinerie contre l'oppression ordinaire des hommes en terre musulmane.

Mais le plaisir de voir ce film n'a pas été au niveau de mon attente et le thème est si bouleversant et si fondamental que l'approche un peu anecdotique et la conclusion optimiste paraissent bien décalés par rapport au problème.

Le plaisir des belles images, des danses et des chants est un peu gâché par l'envie qui vous vient souvent de grincer des dents.....

Les Intouchables

2011-11-05T11:47:00.000-07:00

La première scène fait craindre le pire puis la pertinence de l'écriture des dialogues nous emporte dans l'hilarité! Je n'avais plus entendu rire une salle autant depuis les Visiteurs... Et ce comique relève de la meme verve puisqu'il s'agit bien aussi d'un décalage entre deux univers non plus liés au temps mais au contexte sociologique; le parti pris qui oppose le monde des riches et celui des pauvres est simplificateur bien sur, (en noir et blanc peut-on dire ici!), comme il se doit dans une comédie. Les deux acteurs principaux François Cluzet et Omar Sy nous emmènent avec eux dans ce plaisir d'être ensemble qu'ils communiquent aussi à leurs proches comme lors de la soirée d'anniversaire.
Comme la salle j'applaudis à ce film divertissant et humain.

De bon matin

2011-10-23T13:13:00.000-07:00

Dépression suite à un harcèlement au travail, le cinéaste Jean-Marc Moutout spécialiste de la vie au travail semblait tout désigné pour nous faire vivre ce phénomène de société.Et si le thème est intéressant , la forme est indigeste.
Le récit semble lourd, pesant (raconté à la fois au présent et au passé), comme le corps de Jean-Pierre Darroussin qui nous est ici livré en pature toujours au plus près.... pour mieux nos faire toucher du doigt sans doute son mal-être. Le ton est grave et il semble que cet homme ait vraiment tout raté,tout cela ne donne guère envie d'en regarder davantage.
Amis qui souffrez au travail allez voir un film plus réjouissant!

Et maintenant on va où?

2011-10-23T13:00:00.000-07:00

Le film de Nadine Labaki, réunit beaucoup d'ingrédients pour remporter la sympathie de ses spectateurs. Elle nous raconte la vie d'une communauté mixte libanais;mixte à double titre! Les femmes lasses de perdre leurs maris et leurs enfants par les armes s'y opposent aux hommes toujours prêts à défendre leurs idées par le combat armé qui oppose les chrétiens aux musulmans dans ce village comme dans tant d'autres au Liban. Le film démarre en beauté avec une très belle danse des femmes qui vont au cimetière, puis les scènes s'enchâinent mêlant l'humour, la drôlerie, le drame et la farce, mêlant à la fois le ton des comédies italiennes et celui des tragédies grecques. Le rythme se maintient sur les deux tiers du film;ensuite l'auteur a du mal à ne pas se répéter; mais la beauté des images, la dignité des femmes, leur douleur et leur désir de changer leur monde sont très convaincants même si le titre qui ne prend son sens qu'à la dernière image révèle que la réalisatrice elle-même considère que ce combat est bien dérisoire et ne conduit nulle part....
Dépression suite à un harcèlement au travail. Le thème était douloureux, mais la forme est indigeste. Le récit semble lourd, pesant (raconté à la fois au présent et au passé), comme le corps de Jean-Piere Darroussin qui nous est ici livré en pature toujours au plus près.... por mieux nos faire toucher du doigt sans doute son mal-être.

le Skylab

2011-10-23T12:58:00.000-07:00

La bande annonce avec son défilé d'acteurs truculents nous avait mis l'eau à la bouche mais ce déjeuner de famille d'un été 69 en Bretagne, mis en scène par Julie Delpy se révèle plutôt fade.

La forme du retour en arrière alourdit inutilement le récit ; peut-être pour mieux nous montrer le temps qui a passé; mais le papier peint de la maison récemment construite au milieu de nulle part en Bretagne nous situait bien dans les années 70!

Beaucoup de monde autour de la table et Bernadette Lafont y tient bien son rôle de mère de famille libérale qui rassemble et n'impose rien. C'est souvent bien observé et sympathique mais les frères ex-militaires sont vraiment caricaturaux( enfin espérons- le) et toutes ces scénettes qui se succèdent entre les frères, les soeurs, les cousins etc... ont un air de déjà vu et nous lassent un peu.

Polisse

2011-10-23T12:46:00.000-07:00

Passionnante, émouvante Maiwenn (la réalisatrice du Bal des Actrices ) filme avec une vraie sensibilité humaniste la vie d'une Brigade de Protection des Mineurs. Le Prix du Jury au dernier Festival de Cannes est largement mérité et l'on entre véritablement en empathie avec cette équipe qui vit nécessairement un peu en huit clos tant il est difficile de partager avec d'autres un quotidien aussi perturbant. Tous les acteurs sont excellents avec mention spéciale pour le chef de cette brigade interprété par Frédéric Pierrot

Seule fausse note à mon avis, les dix dernières minutes dont le côté dramatique n'apporte rien de nouveau; on avait déjà compris qu'en dehors de cet esprit de caste, il leur est bien difficile de vivre normalement

The Artist

2011-10-17T07:07:00.000-07:00

Pari audacieux réussi, grâce à l'originalité de son film réalisé en noir et blanc et muet, pour Michel Hazavanicus qui avait été très remarqué à Cannes et plus encore Jean Dujardin dont l'interprétation lui avait valu le Prix!

Le trio du réalisateur et de ses interprètes Berénice Béjo (lumineuse) et Jean Dujardin fonctionne vraiment très bien; il nous avait fait rire aux larmes dans OSS 117. Cette fois c'est une romance mélo bien sûr, pour magnifier le genre hollywoodien des années 1930, et le charme opère aussi grâce à leur savoir-faire magistral (magnifique numéro de claquettes final). Ce n'est pas que du cinéma, c'est à la fois un spectacle et une relecture de l'histoire du cinéma.

Mais comment font les femmes?

2011-10-04T16:59:00.000-07:00

Après le traumatisme de la naissance il faut ensuite assurer le service après-vente!... Pour les candidates à la maternité qui n'ont pas vu le film précédent celui-ci devrait leur enlever définitivement l'envie de procréer (malgré une fin lénifiante)
La célibataire de Sex and the city, Sarah Jessica Parker joue cette fois une mère de famille qui tente de concilier vie familiale et vie professionnelle mais le ton très comédie romantique américaine s'accomode mal d'une problèmatique aigue¨ et véritablement anxiogène pour un grand nombre de celles qui la vive .Ce film est vraiment trop optimiste et trop peu réaliste sur le monde du travail pour être intéressant.

Un Heureux évènement

2011-10-04T16:45:00.000-07:00

Ce film amer, où le quotidien et les cris du bébé deviennent répétitifs même pour le spectateur, est vraiment à éviter pour les les couples désireux de fonder une famille! Mais ce film est néanmoins excellent, car son réalisateur Rémi Bezançon, qui nous avait étonné et ravi avec le Premier jour du reste de notre vie, a vraiment du talent pour nous faire vivre au rythme d'une famille, dans une histoire ordinaire (celle-ci est tirée du livre d'Eliette Abécassis) .
On se sent en empathie avec le couple interprété avec charme et finesse par Louise Bourgoin et Pio Marmai ( mon coup de coeur quand je l'avais vu pour la première fois dans Bazar, mais je n'aurais pas misé un kopek sur lui comme jeune père idéal!). Mention spéciale à Josiane Balasko en belle-mère ex-soixante huitarde, tellement vraisemblabe!.....

Un Eté brûlant

2011-10-04T16:37:00.000-07:00

Pourquoi ce titre alors que le côté torride de ce film bavard qui parle (bien) de désamour et de désenchantement n'est pas évident?

A moins d'être un inconditionnel de Monica Belluci, ou un cinéphile averti qui retrouvera de nombreuses références aux grands films italiens tournés à Cinecitta , la spectatrice ordinaire que je suis s'ennuie un peu.....

Crazy stupid love

2011-09-27T09:01:00.000-07:00

Les critiques sont plutôt élogieuses et le film ne m'en a que davantage déçu!

Je n'ai vraiment pris plaisir qu'aux images du générique où l'on nous montre un ballet de pieds sous les tables. Là nous comprenons dès la première scène que notre héros a laissé passé sa chance....Ensuite le prêchi-prêcha des romances américaines reprend ses droits avec en apothéose la scène de remise des diplômes de fin de collège ( à moins qu'il n'y ait un second degré qui m'a échappé car le rond rond de l'histoire et des dialogues m'avait lassée...). Seule la scène du mini-golf, vraiment rocambolesque et proche des comédies américaines du passé (tout le monde a une bonne raison de taper son voisin), illustre bien ce que l'on nous a appris du comique de situation! Ces deux scènes évitent ainsi à ce film mon sens interdit!

L'Apollonide

2011-09-27T08:55:00.000-07:00

Esthétiquement très accompli,ce huit clos dans une maison close haut de gamme crée la polémique sur le fonds puisque le cinéaste nous donne en final une vision cauchemardesque de l'alternative contemporaine de la prostitution après la fermeture des maisons closes.
Les images léchées, les jolies scènes de jeunes femmes à leur toilette (quoique..... « trivialisées » par les propos autour de l'achat d'un savon antiseptique), l'atmosphère conviviale du salon pourraient donner à penser que l'on est dans le meilleur des mondes.... Mais le scénariste nous montre aussi l'aspect sordide: le sourire définitivement figé de Madeleine dont le client paraissait si doux et si propre sur lui, la lassitude des hôtesses et surtout la scène de la visite médicale collective qui nous glace littéralement.
Au final du cinéma haut de gamme et réussi, quelque soit sa conviction sur l'opportunité de rouvrir ou non ces fameuses maisons!
N.B. à lire absolument dans allociné.com, sous le pseudo cristal, sous la rubrique critique des spectateurs un cinéaste éclairé nous dit tout sur le réalisateur et sur sa façon de monter son film.

Habemus Papam

2011-09-20T08:40:00.000-07:00

Tout le faste du Vatican, ses ors, son protocole, sa mission... Voilà de quoi effrayer un homme appelé à y régner....Toute le savoir-faire de Nanni Moretti contribue à nous sentir nous aussi écrasés par la pompe vaticane et en empathie avec Michel Piccoli. Mais l'errance dans la Rome laïque fait aussi apparaitre un monde de faux-semblants où chacun recrée une scène de théâtre. Le réalisateur veut nous emparer de son doute et livre une vraie réflexion sur toute forme de pouvoir et de savoir.
C'est un beau film très sombre où l'ironie, la dérision dénoncent le pouvoir et affichent le scepticisme du réalisateur vis à vis de la capacité de l'homme à relever le défi de guider l'humanité.

Un Jour

2011-09-20T08:38:00.000-07:00

Encore une histoire d' amis qui mettront longtemps à s'apercevoir qu'ils étaient faits pour vivre ensemble! Mais le ton, plus nostalgique, l'émotion et le final dramatique donnent à cette romance une profondeur et un recul que n'ont pas d'autres bluettes! Il faut dire que celle-ci nous est contée par la réalisatrice danoise Lone Scherfig qui nous avait ébloui avec Une Education.. L'héroïne est interprétée par Anne Hathaway, sublime et attachante à la fois qui nous apprend à regarder son beau jeune homme frivole (Jim Sturgess) avec gourmandise, bienveillance et tendresse.

Pour ceux qui me connaissent, j'ajoute que le clin d'oeil aux vacances à Dinard et le bain de minuit dans la piscine de la plage St Vincent à Saint-Malo (!! bravo...) ont encore ajouté au plaisir que j'ai pris à voir ce film.

Sexe entre amis

2011-09-20T08:35:00.000-07:00

Même scénario que Sex friends et que beaucoup d'autres comédies romantiques; tant pis et tant mieux, celle-ci est réussie. Les dialogues sont très enlevés et New York est toujours aussi photogénique! Le charme des deux acteurs Justin Timberlake et Mila Kunis, pétillants, intelligents et sexy fait le reste.

Comment tuer son boss

2011-09-20T08:32:00.000-07:00

Bien difficile de s'intéresser aux délires de ces trois bras cassés qui n'arrivent pas à nous faire décoller comme le faisait Very Bad Trip par exemple.... Même le casting prestigieux nous laisse de marbre.

This must be the place

2011-09-06T09:03:00.000-07:00

Le réalisateur Paolo Sorrentino, qui nous avait ébloui avec Il Divo nous livre un film très différent. Le personnage central évolue cette fois dans une romance dramatique, toujours pour mieux dévoiler la complexité d'un parcours.Il choisit de nous embarquer pour un road-movie psychologique un peu compliqué, un peu nostalgique, un peu historique ( l'Holocauste), un peu déjanté qui nous étonne; c'est un film qui ne ressemble à aucun autre et s'il n'éblouit pas il charme car Sean Penn peut nous emmener là où il veut, même en travelo vieillissant, on le suit.

La Guerre est déclarée

2011-09-06T09:02:00.000-07:00

Ce récit du drame vécu par le couple Valérie Donzelli, la réalisatrice avec Jérémie Elkaim nterprète de son propre rôle oscille entre drame et fantaisie. Car c'est avec légèreté qu'ils ont voulu témoigner de l'énergie qu'ils ont dépensé avec les équipes médicales (très bien valorisées-le personnel du film est le même que celui qui a soigné l'enfant dans la réalité) pour sauver leur fils atteint d une tumeur au cerveau particulièrement maligne.
Mais la fin est sans appel, le petit garçon est maintenant guéri mais le couple n'y a pas survécu et l'art de séduire de Valérie Donzelli n'arrive pas nous convaincre qu un beau et grand sujet du vécu puisse faire un film réussi.

Les Bien-aimés

2011-09-06T08:59:00.000-07:00

Coup de coeur pour Christophe Honoré qui sait mêler les générations, les époques, les lieux pour nous dévoiler à travers la dentelle de son film la ronde éternelle des sentiments. Le casting est absolument parfait, en particulier Chiara Mastroiani qui laissant son côté second rôle nous éblouit vraiment ainsi que Paul Schneider (interprète du mari tchèque jeune), l'acteur américain révélé dans Bright Star. C'est un film à voir et à revoir tant les images et les dialogues sont ciselés et tant la légèreté apparente cache la complexité des rapports humains.

La Planète des singes: les origines-

2011-09-06T08:58:00.000-07:00

James Franco réussit à nous convaincre de nous passionner pour ses singes!
C'est très américain, très violent et très impressionnant. Du grand spectacle!

Tu seras mon fils

2011-09-06T08:54:00.000-07:00

Ce film de terroir fait penser à un bon télefilm de la chaîne publique; mais l'excellence des acteurs et la progression intéressante du scénario valent bien de faire le détour vers cet univers chabrolien.

La Piel que habito

2011-08-21T11:53:00.000-07:00

Pedro Almodovar n'a pas eu de récompense à Cannes et de mon point de vue ce film ne le servait pas vraiment. Les interprètes de Vicente (Jan Cornet) et Véra (Elena Anaya) auraient pu figurer au palmares car c'est bien eux qui donnent vie aux fantasmes du réalisateur Celui-ci choisit le style baroque (donc grandiloquent) mêlant parfois la science-fiction et le suranné, livrant un film complètement invraisemblable mais dont on ne peut qu'admirer la technicité.

Les Impardonnables

2011-08-21T11:52:00.000-07:00

Pourquoi ce titre? De toute façon cette histoire se traîne;on a l'impression dès la mi-parcours que le générique de fin va apparaître, mais non cela repart un peu: trois mois plus tard, six mois plus tard..... C'est un film sans intérêt où André Dissolier et Carole Bouquet se lassent et nous lassent. Côté décors la lagune, une église, quelques bateaux....... Venise nous laisse elle aussi indifférents....Seul le personnage interprété par Mauro Conte est vraiment « téchinien » et nous émeut.

Mes Meilleures Amies

2011-08-21T11:50:00.000-07:00

Le titre américain Bridemaids est plus fidèle au scénario très limité et très poussif de cette histoire d'amitié. Il ne s'agit à nouveau que des préparatifs d'un mariage, empruntant à Very bad trip et Sex and the city le pire: grossièreté et sempiternels clichés de l'univers féminin, sans nous apporter le plus des originaux: nous faire partager une aventure ou le quotidien de célibataires décalés ou mal dans leur peau. Cette comédie américaine manque aussi d'humour et d' hommes pour rêver ;le seul homme présent est bien gentil mais côté glamour ce n'est pas ça!

Finalement les bons sentiments l'emportent, c'est sucré et horripilant!

Lourdes

2011-07-28T10:59:00.000-07:00

Le film aurait dû être sous-titré: pélerinage avec l'Ordre de Malte, car ce récit d'un miracle nous est proposé dans un contexte très précis et très fermé.
La réalisation est impeccable, et les prises de vue savent rendre aussi bien la solennité des célébrations que l'intimité du rite du coucher du malade; le premier plan dans la salle de réfectoire est à lui seul une introduction en majesté de cette ambiance.

Les acteurs sont aussi remarquables tout en retenue, avec un ton juste.

Reste le thème de fond sur la Grâce: dans le dernier quart du film, pour être sûr que le spectateur se pose les bonnes questions sur le miracle, le style contemplatif passe résolument à un mode un peu plus explicatif : les pélerins prennent alors la parole: deux dames qui jouent aux questions réponses genre brèves de comptoir (un peu lourdes pour tout dire.....), le prêtre qui enseigne une doctrine, les jeunes bénévoles qui ne cachent plus leur envie de retrouver des préoccupations quotidiennnes etc....La dernière soirée rend bien mal à l'aise car ce n'est pas évident d'exprimer par des dialogues la réflexion existentielle ....

Mais quand même chapeau bas à toute l'équipe du film de nous avoir permis de faire cet itinéraire difficile en évitant la surenchère émotionnelle et les grandes démonstrations de ferveur catholique.

l'Art de séduire

2011-07-27T15:53:00.000-07:00

Un titre accrocheur, des dialogues spirituels et des acteurs attachants: ce petit film séduit un peu malgré un scénario bien faible...Heureusement le charme poétique de Mathieu Demy (un peu comme le grand frère de Pierre Niney!), l'élégance de Julie Gayet et l'énergie de Valérie Donzelli créent la surprise.

Un Amour de jeunesse

2011-07-27T15:52:00.000-07:00

TTT pour Télérama de quoi avoir un peu peur; mais non c'est simple, limpide et triste; l'amour vient parfois à contre-temps nous raconte Mia Hansen-Love (la réalisatrice du Père de mes enfants) avec une infinie délicatesse et la jeune Lola Creton interprète avec grâce et sensibilité toute la palette du sentiments amoureux....

Il n'est jamais trop tard

2011-07-27T15:49:00.000-07:00

J'aime les comédies romantiques américaines...réussies.
Celui-ci n'en fait pas partie; c'est lourd, peu crédible et même Julia Roberts ne m'a pas convaincue

J'aime regarder les filles

2011-07-27T15:44:00.000-07:00

Beaucoup de charme pour ce premier film du réalisateur Frédéric Louf qui évoque ses souvenirs d'étudiant en nous contant une histoire d'apprentissage dont le recul, cela se passe en 81, donne une saveur particulière. Le jeune Pierre Niney le plus jeune pensionnaire de la Comédie Française, doté de Michel Vuillermoz pour père,réussit à nous convaincre de l'intérêt de cette Education sentimentale façon « années Mitterrand ».

Blue Valentine

2011-07-27T15:41:00.000-07:00

Loin de la bleuette ou de la comédie romantique légère comme peut nous le faire supposer le titre, cette histoire émeut par son côté réaliste et par le personnage du mari joué par le très charmant Ryan Gosling avec lequel on se sent en empathie. Pas vraiment optimiste mais très beau.

Pater

2011-07-27T15:40:00.000-07:00

La triple lecture suggérée par le titre nous permet une réflexion intéressante sur la transmission père-fils et/ou réalisateur- acteur mais surtout président- premier ministre . Ce dernier registre, le plus évident et le plus développé amène à une réflexion décapante sur le pouvoir..... Alain Cavalier est bien un cinéaste à part et avec lui on peut parler de film d'auteur. Sa complicité évidente avec Vincent Lindon enrichit le discours et donne de l'authenticité à ce jeu de rôles.

L'Affaire Rachel Singer

2011-06-16T15:15:00.001-07:00

Ce thriller américain réalisé par l'anglais John Madden est un remake d'un long-métrage israélien The Debt relatant la prise d'otage du chirurgien de Birkenau par le Mossad en 1965 dans Berlin Est. L'affaire est bien menée et bien interprétée dans le genre beau et bon cinéma classique pour la partie relatant les évènements de 1965. L'interprétation sensible et magistrale de l'étoile montante Jessica Chastain (Tree of Life) dans le rôle de Rachel et la tension du huit clos apportent une dimension supplémentaire au suspense. La seconde partie, traitée davantage comme un épilogue est plus poussive malgré l'interprétation d'Helen Mirren qui reprend le rôle de Rachel trente ans plus tard.

Very Bad Trip 2

2011-06-16T15:15:00.000-07:00

Remake vraiment trop conforme au précédent; cette fois on ne marche plus même si cela se passe à Bangkok on n'est pas transportés!

Beginners

2011-06-16T15:14:00.001-07:00

Le charme de cette comédie dramatique c'est d'abord celui de son interprète Ewan McGregor (the Ghost-writer)!
C'est le second film de Mike Mills, largement autobiographique, qui nous parle de la difficulté à communiquer au sein d'une famille ou de la difficulté à devenir un couple. Le récit est très fragmenté: flashbacks multiples, photos d'archives, dessins, aplats de couleur traduisant bien la complexité de l'esprit humain.
Si l'historique de l'acceptation des gays dans la société américaine est parfois maladroit, l'interprétation de Christopher Plummet dans le rôle du père assumant avec élégance son coming out puis sa maladie est sensible, intelligent et sait nous toucher.

Une Séparation

2011-06-16T15:14:00.000-07:00

Quelle réussite! Ce film iranien n'est pas réservé aux seuls inconditionnels des TTT de Telerama. Il nous raconte avec réalisme, sensibilité et un grand sens dramatique une crise d'un couple de « justes » dans une séquence de leur vie particulièrement mouvementée.
De rebondissement en rebondissement, nous sommes confrontés avec eux à leur dilemme.

Bien sûr, la situation est rendue plus complexe encore de part les conséquences du fanatisme religieux dans la vie pratique, mais d'autres éléments touchent simplement à l'humain, donnant à la fois à ce film un caractère universel tout en étant ancré dans ce monde si particulier de l'Iran.

Le Chat du rabbin

2011-06-16T15:13:00.000-07:00

Ce n'est guère dans mon habitude de visionner un dessin animé, tiré d'une bande dessinée et en 3D qui plus est!
Mais celui-ci est à la fois beau à voir, futé et devrait nous aider à être plus tolérants...La Fontaine avait montré la voie à Joann Sfar, l'auteur, pour montrer qu'il est plus facile de faire donner des leçons de morale par les animaux. Sinon parfois les vérités ne sont pas toujours bonnes à dire surtout lorsqu'il s'agit de religions...
Ce chat philosophe vaut la peine qu'on l'écoute.

Gianni et les femmes

2011-06-16T15:07:00.000-07:00

Après Le déjeuner du 15 Aôut, ce deuxième film du scénariste Gianni Di Gregorio traite à nouveau avec beaucoup d 'autodérision de sujets graves. Cette fois notre anti-héros nous raconte comment il vit la perte de son pouvoir de séduction et sa sensation de marcher lentement mais sûrement vers l'infinie vieillesse, entouré de femmes tyranniques ....Il devra se contenter de rêver et de regretter.

Une comédie italienne douce-amère sans prétention mais non sans une vraie tonalité....

La Ballade de l'impossible

2011-05-21T14:24:00.000-07:00

Cette adaptation du roman de Haruki Murakami intitulé Nowegian wood, par le réalisateur franco-vietnamien de L'odeur de la papaye verte,Tran Anh Hung, est magnifique.
L'adéquation est totale entre les images (le choix des paysages est absolument remarquable et s'accorde parfaitement avec les sentiments et les dialogues), la musique (composée par le guitariste de Radiohead Johny Greenwood )et les acteurs.
Ce drame romantique se déroule au Japon en 1969 et le titre français traduit bien le thème traité: l'errance d'un jeune homme de19 ans confronté à un amour « impossible », puisqu'il s'attache à une jeune fille qui souffre d 'impuissance sexuelle. Sa vie quotidienne dans le foyer d'étudiants, son parcours sentimental, son deuil et son cheminement vers sa vie d'adulte nous sont contés avec lyrisme et talent.

C'est vraiment un très beau film, poétique,sensible et sensuel.

Le Gamin au vélo

2011-05-21T14:17:00.000-07:00

Les frères Dardenne signent un nouveau drame social, celui d'un jeune garçon (préado) placé en foyer social après l'abandon de son père. Accueilli par une jeune femme qui tachera de l'aider (interprétée par Cécile de France, toujours lumineuse certes mais dont l'aspect physique un peu mémère m'a beaucoup déroutée), mais dont la seule bonne volonté ne peut remplacer une référence masculine; son parcours sera semé d'embuches au sein de la cité qu'il fréquente.
La narration est âpre, fine et juste sans pathos mais centrée sur le seul personnage du garçon (superbement interprété), de ses motivation et de son parcours. On ne saura rien de la jeune femme.... dommage

La Conquête

2011-05-18T11:05:00.000-07:00

Ce film très attendu n'en est pas moins anecdotique car au rythme où vont les évènements et les scoops,cette histoire qui nous conte l'ascension de Nicolas Sarkozy nous parait déja un peu "dépassée"....
Sans expertise politique, je me suis focalisée plutôt sur le casting: il y a de très bonnes surprises: avec Bernard Lecoq en Jacques Chirac absolument remarquable et à l'opposé Dominique de Villepin raté car vraiment trop caricatural... (enfin espérons); de même Rachida Dati, peu présente me paraît très sous-estimée en taille et en aura. Cécilia (Florence Pernel) est crédible, mais son personnage n'en dévoile guère plus que les pages de Paris Match, quant au futur Président, le choix de Denis Podalydes était forcément un gage de réussite. Parmi toute la pléiade d'acteurs je citerai ceux qui m'ont fait sourire ou que j'ai trouvé cocasses comme Mathias Mlekuz (Frank Louvrier), Dominique Besnehard (Pierre Charon) et Hyppolyte Girardot (Claude Guéant).

Cependant, le film est très intéressant pour les dialogues, remis dans le contexte, et dont je n'imaginais pas la crudité et la méchanceté même dans son propre camp!
Le montage prend le parti de montrer simultanémént « Nicolas » le jour du second tour et son parcours depuis 2002; donc l'action se situe en deux dimensions, l'une sur 24h, l'autre sur 5 ans; cela permet au film de ne pas être ni lassant ni redondant.

La musique est abominable, semblant nous être assénée ....comme les discours politiques?

Animal Kingdom

2011-05-18T10:54:00.000-07:00

Excellent polar australien, ce film nous conte le drame cornélien vécu par un jeune garçon peu gâté par la vie. C'est original, nous découvrons la corruption, la décadence, la violence ordinaire, semble-t-il, dans certains quartiers de Melbourne décrite avec sobriété par un nouveau réalisateur David Michôd qui s'est inspiré avec succès des grands du genre: Scorcese, James Gray.

Une femme sous influence (sortie du DVD )

2011-05-15T09:46:00.001-07:00

C'est le film le plus connu et le plus caractéristique du réalisateur John Cassavetes (décédé en 89).

Ce réalisateur nous emmène au coeur d'un psychodrame banal: la relation d'un couple aux prises avec les contraintes sociales et familiales.

Avec de longs plans qui s'attardent sur les visages, nous sommes en empathie avec Peter Falks et Gena Rowlands qui incarne une femme maniaco-dépressive, alternant les moments où elle surjoue dans la vie avec des moments d'abattement ou de fureur.

Son mari, tout en essayant de la comprendre, réagit trop souvent en italien au sang vif et ne peut s'empêcher d'être violent, contraint par son entourage à « réagir ». On est dans les années 70 et cette situation est assez nouvelle dans les familles modestes; la solution est expéditive: l'hôpital psychiatrique et les méthodes brutales de l'époque! Electrochocs, séparation prolongée d'avec ses enfants, on est tous angoissés comme ses parents, ses amis de la retrouver après six mois de traitement....

On aura aussi rarement traité en profondeur et sans donner une quelconque réponse à la question de la violence de la routine et du quand dira-t-on qui étouffe les êtres plus faibles ou différents.
Pour toute info sur ce film consulter http://www.cinetrafic.fr/liste-film/3697/1/la-folie-au-cinema et http://www.cinetrafic.fr/film/15443/une-femme-sous-influence

Minuit à Paris

2011-05-13T10:20:00.000-07:00

Magique, féérique, Woody Allen ne nous avait pas encore emmené aussi loin (et chez nous!)dans un décor de rêves pour vivre une romance. Il nous avait déjà fait traverser le miroir dans La Rose pourpre du Caire, mais cette fois il envoie toute l'artillerie et c'est un vrai feu d'artifices (dans tous les sens du terme).

Bien sûr , « Côté jour »c'est le Paris des cartes postales, des touristes, de la vie facile (mais c'est beau et on aime revoir ses lieux de prédilection comme au pied de la statue de Rodin dans les jardins de l'Hotel Biron (aux côtés de Carla Bruni!). Mais les esprits chagrins penseront que c'est un peu tapageur et se souviendront d'un Paris moins bling-bling et plus intimiste, parfois si bien perçu comme celui de Christophe Honoré dans Les Chansons d'amour (merveilleux, et diffusé hier soir sur Arte).

« Côté nuit », c'est la grande plongée au temps des âges d'or pour le Paris des artistes où se croisent les auteurs américains, les peintres espagnols et beaucoup d'autres pour nous distraire et nous enchanter. Mais c'est aussi et surtout Cole Porter dont la musique rythme le film avec brio.
« Côté philosophie » ,Woody Allen nous convie à partager l' art de savourer le présent et le passé.

Le tout : à voir absolument!.

La Lisière

2011-05-13T10:18:00.000-07:00

C'est un premier film français,d'une réalisatrice franco-allemande, Géraldine Bajart dont le ton et le style étonnent (certains détestent) mais qui reste encore un peu maladroite: redondance des images, difficulté à diriger les jeunes acteurs....
Mi-thriller, mi-drame sociologique, l'action se passe dans une petite cité nouvelle qui semble sortie , volontairement, de la science fiction. On y voit une bande d'adolescents, rebelle au monde des adultes bien entendu, en mal d' activités, s'affronter à un jeune médecin célibataire qui tente de s'adapter à sa nouvelle vie dans un monde en vase clos. Cet homme solitaire est interprété par Melvil Poupaud qui donne une âme à l'atmosphère glaciale du film.

Source code

2011-05-09T12:09:00.000-07:00

Fumeux mais heureusement le héros est notre cow-boy favori Jake Gyllenhaal!

Bon à tirer

2011-05-09T12:00:00.000-07:00

Le titre faisait fuir mais l'on disait qu'il s'agissait d'un " bon" film des frères Farrelly. Hélas! je l'ai jugé vraiment navrant, vulgaire et dans la bonne lignée du puritanisme anglosaxon. Pour mieux le dénoncer dit Telerama, mais dans ce cas pourquoi terminer cette semaine de "bon à tirer" (comprendre liberté sexuelle totale accordée par une épouse excédée par un mari quadra obsédé par le sexe avec des filles jeunes et sexy, pour se défouler et ainsi revenir auprès de sa femme vacciné et plus adulte) par un scénario aussi conventionnel!

Voir la mer

2011-05-09T11:51:00.000-07:00

Patrice Leconte tenait à nous faire découvrir Pauline Lefevre. Il la filme avec virtuosité; c'est elle le sujet, qu'importe semble-t-il le scénario. Et ce road movie parait souvent hors du temps: le stop à trois sur les routes de Bourgogne, la famille endimanchée à l'enterrement à St Jean de Luz.... Peut-être pour souligner le côté un peu irréel de cette aventure à 3. Quant à la fin de l'histoire le réalisateur nous en propose trois versions différentes l'une à la suite de l'autre!
L'interprétation des 4 personnages est parfaite et nous permet de vivre un peu aussi une parenthèse, amorale certes , mais pleine de charme et de sensualité.

De l'eau pour les éléphants

2011-05-09T11:44:00.000-07:00

Kitchissime! Et Robert Pattison ne fait pas naître l'émotion. Seules les scènes à trois avec le mari Christoph Waltz dégagent une vraie tension.

Tomboy

2011-05-09T11:41:00.001-07:00

Ce petit film a été largement salué par la critique. Il sonne juste et les deux enfants interprètent avec beaucoup de subtilité les dédales de la psychologie enfantine. Michael/Laure a conquis la critique mais je donnerais une mention spéciale à sa soeur ( 6 ans pour le film) toute en rondeur enfantine, et qui nous fait entrer elle aussi dans l'univers complexe des relations enfants/parents et surtout la complicité entre frère et soeur.

Et soudain tout le monde me manque

2011-05-02T10:01:00.000-07:00

Même remarque que le film précédent: le titre est mauvais et le scénario pas vraiment intéressant. Quant aux deux acteurs Michel Blanc et Mélanie Laurent ils n'ont pas l'air d'y croire vraiment. On est loin de se réjouir comme avec les dialogues de Petites zones de turbulence, ou de la relation père fille de Mélanie Laurent et de Kad Merad dans Je vais bien ne t'en fais pas. On peut vraiment se dispenser d'aller voir ce film.

Moi, Michel G milliardaire et maître du monde

2011-05-01T13:21:00.002-07:00

Ce film m'est apparu aussi raté que son titre! Que de clichés....

Morning glory

2011-05-01T13:21:00.001-07:00

Le scénariste du Diable s'habille en Prada nous invite cette fois à découvrir les coulisses de la production d'une émission de télévision quotidienne du matin. C'est une vraie comédie américaine qui évoque par le ton George Cukor. La jeune actrice Rachel McAdams se démène pour notre plus grand plaisir. Diane Keaton est toujours aussi irréprochable, à la fois dans ses tenues vestimentaires et son jeu quant à Harrison Ford il nous étonne avec ce personnage odieux et imbu de lui-même.

Rabbit hole

2011-05-01T13:21:00.000-07:00

Ce film adapté de la pièce jouée en 2006 à Broadway nous montre avec justesse, subtilité et sensibilité sans mélo, la douleur au quotidien d'un couple, Nicole Kidman (Oscar de la meilleure actrice pour cette interprétation) et Aaron Eckhart, qui essaye de réapprendre à vivre après la perte de leur petit garçon dans un accident.
Du cinéma classique de grande qualité!

Mon père est femme de ménage

2011-05-01T13:20:00.000-07:00

Le couple François Cluzet et son fils à l'écran Jerémie Duvall fonctionne bien; les scènes au collège sont intéressantes et pourtant le tout n'est pas très passionnant; une question de ton peut-être : pas assez mordant, pas assez d'humour pour nous faire vibrer au rythme d'une famille modeste, sans histoire, ordinaire mais qui se voudrait attachante.

The Company Men

2011-03-31T11:55:00.000-07:00

Un excellent film hollywoodien, à la mise en scène sage et classique, sur les conséquences de la crise américaine chez les dirigeants d'une grande firme industrielle. Les acteurs ( Ben Affleck, Tommy Lee Jones... sont parfaits); la fin est un peu factice avec des images d'un capitalisme à visage humain qui ne serait que le retour à l'esprit des entreprises avant la mondialisation mai elle nous vaut une belle image finale avec de vieux bureaux dans une usine désaffectée où subsistent encore les tracts et les consignes d'u monde industriel qui parait bien vieillot et qui n'a guère que quarante ans d'age!

Tous les Soleils

2011-03-30T08:31:00.000-07:00

C'est un film inégal mais résolument optimiste et qui réussit à nous séduire.
On sourit souvent grâce aux dialogues bien écrits par l'auteur et réalisateur, écrivain, Philippe Claudel qui nous emmène dans son monde poétique, littéraire et philosophique.
Par contre les situations plus prosaïques manquent de vigueur et de réalisme: ainsi la scène de la gifle paraît bien pâlotte par rapport à la violence de l'échange entre Lino Ventura et sa fille Sophie Marceau dans le film éponyme ( il s'agissait aussi d'un père veuf et d'une fille du même âge). Et la jeune fille qui joue le rôle d'Irina manque parfois de conviction.

Mais la force de cette comédie de mœurs réside dans le couple formé par les deux frères Luigi (interprété par Neri Marcoré ) , un personnage haut en couleur qui se considère réfugié politique depuis que Berlusconi a pris le pouvoir!, et Alessandro ( le grand séducteur Stefano Accorsi qui nous joue ici la totale, en lisant de sa belle voix, chantant, dansant, incapable de mettre des mauvaises notes à ses élèves....). Cela nous vaut de biens beaux moments, avec pour fond musical la langue et la musique italiennes (chœurs, tarentelles, chansons populaires), un régal.

Quant au cadre, son côté image d'Épinal (!) de l'Alsace, genre brochure du Syndicat d'initiatives, qui veut nous inciter à nous promener dans la région ( sans doute pour justifier l'aide financière apportée par la Région pour cette réalisation.....) est par trop appuyé nous emmenant encore dans un monde rêvé plutôt que dans la vie réelle.

Les Yeux de sa mère

2011-03-26T14:58:00.000-07:00

Après Bus Palladium, Thierry Klifa coopère à nouveau avec Christopher Thompson mais cette fois il retrouve plutôt les embroglios familiaux du style de Le Héros de la famille. Comme alors il réunit une pléiade de stars du cinéma français et nous livre un mille-feuilles (dixit Telarama) que j'ai trouvé pour ma part un peu indigeste (à l'image de l'affiche, les multiples comparses du scénario nous livrent un a un leurs problèmes).

Aux fêlures s'ajoute le drame (l'accident) et le personnage interprété par Nicolas Duvauchelle reste bien énigmatique ( d'autant plus que l'on entendait mal certaines répliques: effet de salle, prise de son ou problème auditif perso?), et j'ai trouvé parfois que mon chouchou n'était pas convaincant, c'est dire! Il est vrai que Catherine Deneuve est si présente, si royale que les autres acteurs semblent un peu lui tenir lieu de figurants. Pourtant le jeune Jean-Baptiste Lafarge s'affirme dans le rôle de Bruno et son interprétation lui vaudrait de le revoir bientôt sur les écrans.

Si tu meurs je te tue

2011-03-26T14:47:00.000-07:00

Classé dans le genre comédie (?), ce film réalisé par Hiner Saleem, un kurde chassé de son pays l'Irak, lors de la première Guerre du Golfe, nous raconte avec humour et ironie une histoire triste et nous invite au sein de la communauté kurde à Paris. Les thèmes abordés sont tragiques: poids des traditions, repli dans un ghetto, haine et volonté de vengeance pour les oppresseurs irakiens..... Mais contre toute attente la fin est optimiste et la jeune fille kurde au centre de la narration acquerra finalement sa liberté et trouvera à Paris la joie de vivre. La réussite du film, salué par les critiques, tient pour une grande part à l'interprétation des deux personnages principaux. C'est l'occasion encore une fois de mentionner Jonathan Zaccai, toujours juste et convaincant dans tous ses rôles .

Ma part du gateau

2011-03-26T14:44:00.000-07:00

Deux acteurs formidables, Gilles Lellouche et Karin Viard incarnent deux mondes opposés: celui des traders et celui des salariés en usine victimes de la délocalisation. Cedric Klapish n'a pu éviter les clichés et si les images sont belles, la démonstration est lourde et manichéenne. La fin dramatique dérange mais ouvre plutôt la voie d'une nouvelle histoire plutôt que de clore le sujet.

Sans identité

2011-03-26T14:40:00.000-07:00

Thriller efficace, même s'il manque de crédibilité. L'action a pour décor Berlin l'hiver, apportant ainsi une note d'originalité à ce suspense un peu « classique » du genre interprété avec brio par des .comédiens de renom: Liam Neeson, Diane Kruger, Bruno Ganz...

Sex Friends

2011-03-10T11:09:00.000-08:00

Quand Harry rencontre Sally version 2011. On s'amuse et on oubliera, mais ce n'est ni grossier, ni vulgaire, le duo est réussi (Nicole Portman et Ashton Kutcher )et les situations sont parfois très drôles. Vive la comédie américaine sans arrière-pensées, mille fois rabachée mais divertissante quand elle est bien réalisée et interprétée.

Avant l'aube

2011-03-10T11:08:00.000-08:00

Le parallèle avec Poupoupidou s' impose au vu des routes en noir et blanc: la neige, les lacets de la route et de l'atmosphère en milieu fermé( ici un hôtel), la gendarmerie etc...mais au détriment du film de Raphael Jacoulot. Ici l'accent est mis sur la relation entre trois hommes ( Bacri le père, égal à lui-même), le fils inconsistant et le jeune Vincent Rottiers ,excellent (il avait été nommé meilleur espoir masculin en 2007 pour le Passager. Le thriller fait rapidement place au drame personnel et l'intérêt reste mineur.

Fighter

2011-03-10T11:06:00.000-08:00

Le parallèle avec la ligne droite est évident tant la fin est annoncée, d'autant plus qu'il s'agit d'une histoire vraie. Mais Hollywood est vraiment orfèvre dans la mise en avant des belles histoires morales et c'est à nouveau un succès Et point n'est besoin de vanter les qualités de ce film, puisque les critiques l'ont fait et qu'il a valu à David Russel l'Oscar du meilleur réalisateur. Les interprètes sont irréprochables et le choix du très british Christian Bale en boxeur camé mais finaud interpelle.
Le réalisme est tel que l'on a l'impression de sentir la sueur des boxeurs et d'avoir mal avec eux.... Ames sensibles s'abstenir car il s'agit bien de combats de boxe et le mot fighter n'est pas seulement une métaphore.

La Ligne droite

2011-03-10T11:01:00.000-08:00

Cours Leila, on va gagner Leila! Le leitmotiv est vraiment redondant et le thème traité par Régis Wargnier (réalisateur mal aimé des critiques) rappelle celui de Est-Ouest avec Sandrine Bonnaire qui entrainait le nageur à traverser la Mer Noire. L'enjeu y était plus spectaculaire, le suspense était réel et la fin en demi-teinte, alors que ces éléments font défaut à cette ligne trop droite. On retiendra cependant la performance des acteurs Cyril Descours en particulier que l'on croyait voué aux rôles de gays ( Petites zones de turbulence). Quant à Rachida Brakni, son obstination ,qui n'est pas sans rappeler celle d'une autre Rachida, me confortant dans ma « théorie sur les prénoms » , gomme l'émotion évitant au film de tomber dans le mélo.

Les femmes du 6ème

2011-02-26T11:36:00.000-08:00

Fabrice Lucchini nous emmène au 6ème étage, l'étage des bonnes espagnoles où ce n'est pas le paradis même si la vie y est plus joyeuse et plus vraie que chez les « patronnnes » convenues (Sandrine Kamberlain très bien dans un rôle a priori à contre emploi). Le propos est manichéen, mais on est encore dans les années 50 (la reconstitution de cette époque à la fois si proche et si éloignée est toujours intéressante), l'histoire est bien contée et les actrices espagnoles sont convaincantes et réjouissantes.

the Black swan

2011-02-26T11:30:00.000-08:00

Au delà de la performance d'actrice de Nathalie Portman, indubitablement spectaculaire, ce film est un peu trop démonstratif: démons personnels et peluches alternent pour nous montrer que la vie est en cygne blanc et en cygne noir.... Cela manque un peu de nuances...

True grit

2011-02-26T11:28:00.000-08:00

Impeccable, images éblouissantes, dialogues ciselés, interprètes valeureux, ce dernier film des frères Cohen fait la quasi-unanimité des critiques car ils nous montrent qu'ils peuvent exceller même dans le western.

Le Discours d'un roi

2011-02-26T11:26:00.000-08:00

Classique et un peu convenu, le film est néanmoins transcendé par son interprète Colin Firth à la fois majestueux et humain. Incontournable!

Documentaire Arts du Mythe ( coffret de 4DVD)

2011-01-30T14:17:00.000-08:00

Cette série éditée par Arte Éditions est diffusée , parallèlement à sa sortie en DVD, par épisode chaque dimanche soir. Elle présente des œuvres emblématiques d'un mythe auxquelles elles sont liées. C'est une approche très complète des arts premiers.

A chaque épisode correspond un objet qui nous emmène dans sa peuplade d'origine, aujourd'hui et dans les temps plus anciens avec tous les spécialistes qui vont nous expliquer le mythe.

Ainsi pour la vielle mongole à tête de cheval nous aurons l'éclairage croisé d'un musicologue, d'un musicien, d'un ethnologue avec toutes les références des noms des personnes interviewées pour aller plus loin ensuite dans une recherche .
Pour pouvoir tester l'approche sur une civilisation occidentale qui nous est plus proche, je prendrai l'exemple de ma découverte du seul objet provenant d'Europe: la vierge ouvrante de Prusse. D'abord l'objet est présenté sur le mode artistique, puis un historien nous parle de leur vogue au moyen-age, un théologien nous explique pourquoi ces vierges ont été détruites car leur symbolisme conduisait à l'hérésie, enfin un reportage nous montre comment Jean-Paul II alors qu'il était Évêque de Pologne a couronné une de ces vierges lors d'un rassemblement religieux en Poméranie. C'est vraiment complet, très intéressant et original.
Ce coffret est donc une bonne idée de cadeau à tous ceux de nos amis qui aime(raie)nt arpenter le musée du Quai Branly

La Chance de ma vie

2011-01-29T10:57:00.000-08:00

Vous avez vu la bande-annonce? Dans ce cas vous avez vu le film.

Au-delà

2011-01-29T10:54:00.000-08:00

Parce que c'est Clint Eastwood on se doit d'aller voir ce film dont la critique n'est pas fameuse, et on ne le regrette pas! Et l'on apprécie le savoir-faire dans le mode mélo du réalisateur pour raconter l'histoire du petit garçon qui perd son jumeau. Et l'on admire aussi l'excellence du jeu de Matt Damon , dans un rôle difficile.

Et puis il y a la critique, facile, du monde bling-bling, celui de la télévision, qui aime les sujets faciles, les belle femmes, les bons restaurants, le monde du copinage où l'on est vite oublié si l'on sort des chemins battus. Le duo Cécile de France, Thierry Neuvic ( très bien), pas très original nous rappelle que l'essentiel ne se passe pas sur un plateau de télé.

Poupoupidou

2011-01-29T10:53:00.000-08:00

Le réalisateur Gerald Hustache-Mathieu nous avait ravi en nous faisant découvrir dans Avril Sophie Quinton, dans un rôle de tendresse et de fraicheur ( et avec un plaisir redoublé par la présence de Nicolas Duvauchelle). Cette fois elle interprète une starlette locale, moins ingénue qu'il n'y paraît, mais très touchante dan son univers de sosie de Marilyn.
Mais ce polar romantique trouve surtout son inspiration dans le décor polaire du village de Mouthe. A la fois glacial, cotonneux et peu convivial ( c'est rien de le dire pour Jean-Paul Rouve, écrivain en mal d'inspiration qui mènera son enquête à ses risques et péril), le décor est à lui seul une invitation au voyage quelque part au bout du monde... Point n'est besoin de chausser ses skis de fond pour découvrir ou redécouvrir les paysages du Jura ponctués par les sapins immenses et par les fils barbelés.

« Envôutant, poétique, tendre, décalé » comme le dit la critique de « A Nous Paris »c'est un film français original qui « mérite le détour ».

Angèle et Tony

2011-01-29T10:48:00.000-08:00

Prix du premier film, cette rencontre de deux personnes malmenées par la vie est une histoire d'apprivoisement. C'est tendre, un peu bourru et les acteurs(Clothilde Hesme et Gregory Gadebois) sont convaincants. Un conte de fées moderne.

Somewhere

2011-01-08T09:43:00.000-08:00

Malgré l'ambiance people du Château Marmont à L.A., un acteur très entouré de type adulescent (joué avec brio par Stephen Dorff), va ressentir la vacuité de sa vie et sa difficulté à se rendre utile et présent pour sa fille préado. Le scénario est donc minimaliste mais Sofia Coppola nous fait entrer dans l'intimité du monde des stars ( encore plus déliquescent que l'on pouvait l'imaginer) !

Une certaine monotonie (voulue certainement pour renforcer ce sentiment de décalage entre la vie extérieure et la vie intime) et la redondance de certaines images, notamment en voiture, donnent parfois quand même l'impression d'un Lost 2, que l'on pourrait nommer Lost in Ferrari ( et le constructeur ne doit pas être content qu'il faille la dépanner!).

Rendez-vous l'été prochain

2011-01-08T09:37:00.000-08:00

Le titre en français évoque une romance sentimentale genre Last Chance for Love! Oui pour le sujet mais fausse route pour le style.....
Le titre original est beaucoup plus significatif: Jack goes boating car il nous embarque bien dans le thème du film. Un homme ordinaire, seul, pas sexy va tout mettre en oeuvre pour pouvoir communiquer et partager sa vie avec une femme qu'il a remarquée ( ni très belle elle non plus, mais seule et ô combien complexée). Il sera aidé par un couple d'amis qui, vivant mal leur désamour, aura à coeur de construire le nouveau couple qu'ils prennent sous leur aile protrectrice.

On connaissait Philip Seymour Hoffmann en acteur, le voilà aussi derrière la caméra dans un film très pudique dans la narration des sentiments amoureux adapté de la pièce de Bob Glaudini qu'il avait jouée ( d'où le côté un peu statique de cette réalisation). Il nous dépeint le New York des travailleurs, ni intellectuels, ni marginaux.
La neige, le froid apporte la touche de romantisme à cet univers réaliste.

Un Balcon sur la mer

2011-01-01T07:19:00.000-08:00

Nicole Garcia, la réalisatrice, qui évoque ici son histoire à Oran ne m'a pas vraiment bouleversée avec ce retour sur un passé proche douloureux; elle est plus convaincante lorsqu'elle parle de la fêlure de son héros masculin interprété avec brio (comme toujours!), par Jean Dujardin, le personnage central de ce thriller sentimental plus romanesque qu' hithcockien. Son aspect lisse, fort, imperméable rend d'autant plus touchant ce retour à l'enfance et à ses fractures.
Par comparaison la mystérieuse comparse interprétée par Marie-José Croze paraît un peu fade pour une aventurière, même de second rang.
Il semble manquer au film un savoir-faire dans la narration pour embarquer le spectateur dans un suspense émouvant et troublant.

Encore un baiser

2011-01-01T07:09:00.000-08:00

La première moitié du film permet de se familiariser avec les différents personnages pour ceux qui n'ont pa vu le film précédent( Juste un baiser). Les réalisateurs italiens aiment le style bande de copains qui deviennent des hommes et restent amis même si leus chemins prennent des voies très différentes ( comme dans Nos nous somme tant aimés). Les acteurs sont ici très bien dirigés et les dialogues sonnnent juste. C'est un beau film sur la difficulté à vivre, à se trouver ou à se retrouver dans un couple ou en famille, mais dont on peut reprocher le manque d'originalité .

Another year

2011-01-01T07:04:00.000-08:00

Another Year, le titre est approprié au calendrier, j'espère qu'elle ne sera pas aussi glauque que celle de la plupart des personnages du film; paumés, ratés, meurtris qu'un couple solide , ou qui se convainc de sa réussite au contact du malheur des autres, essaye d' accueillir et d'écouter;
Le ton est juste, les images en harmonie avec les dialogues et n'espérez point: ni le printemps, ni l'été n'apportent un vrai répit dans ce quotidien qui mène inexorablement à la vieillesse! Le casting parfait renforce la délicatesse des propos.
Ce film du britannique Mike Leigh, le réalisateur de la palme d'or 1996 pour Secrets et Mensonges a été présenté dans la sélection officielle de Cannes cette année